tallerkaiko

hasta hace muy poco

2012-03-01T03:46:00.000-08:00

HASTA HACE MUY POCO
cavé fosas en estratégicos puntos de mi piel

en el pecho
de allí emigraron cuervos desahuciados

en mi pezón
para aguar la leche

en el muslo izquierdo
para que nunca más sobrara la tersura

en mis dedos
garrotes audaces
que entonces tenían el triste atrevimiento
de convocar la caricia

Jacqueline Goldberg
Víspera (2000)
VERSOS PREDADORES
Editorial Equinoccio, USB, Caracas (2007)

UNTIL VERY RECENTLY
I dug pits in strategic points of my skin

in my chest
from which hopeless crows migrated

in my nipple
to water down the milk

in the left thigh
so that never again the smoothness remain

in my fingers
bold clubs
which then had the sad audacity
of calling the caress

Jacqueline Goldberg
Víspera (2000)
PREDATOR VERSES
Equinoccio Editorial Press, USB, Caracas (2007)

Caigo::I fall

2012-02-29T01:15:00.001-08:00

CAIGO

Cada bala

que se dispara en esta ciudad,

nos hiere a todos.

Caigo una vez más:

por mi tío,

por tu hermano,

por el niño en la tele,

por los que desconozco.

Por las madres,

por los hijos,

por sus lágrimas,

por sus oraciones,

por los buenos,

por los malos,

por el amor truncado:

caigo.

Blanca Haddad

Caribe Contracorriente

28 de Febrero, 2012

I FALL

Each bullet
that gets fired in this city,
hurts us all.
I fall once again:
for my uncle,
for your brother,
for the child on TV,
by those I don't know.
For the mothers,
for the children,
for their tears,
for their prayers,
for the good,
for the ill,
for the truncated love:
I fall.

Blanca Haddad
Caribe Contracorriente
February 28, 2012

...para pedirte el milagro de hacer a Venezuela libre

2012-02-28T03:08:00.000-08:00

Inmaculada, Poderosa, Radiante, Milagrosa y Victoriosa Madre de DIOS y Madre Nuestra, eternamente Virgen María, te invocamos humilde y fervorosamente en este instante, aquí y ahora, en este momento, para pedirte el milagro de hacer a Venezuela libre. Toma en tus manos todo su territorio, a su gobierno, a sus ciudadanos, a sus militares y a todos sus hijos dentro y fuera de la patria y libéranos de toda fuerza siniestra y destructiva. No permitas que sangre venezolana corra por nuestro suelo. Amada Madre nuestra, detén el mal y disuélvelo. Instaura aquí el Reino de Dios. Que la Luz de su Justicia Misericordiosa nos permita lograr el Amor y la Paz. En nombre de Dios convocamos las Fuerzas Milagrosas de las miles de advocaciones de la Virgen María que existen en cada uno de los países del mundo entero, para qué, con su poder se introduzcan dentro del territorio venezolano, y expulsen toda división, criminalidad, estancamiento, caos, delincuencia, y en cambio traigan unidad, justicia, armonía, respeto a la vida, orden, libertad y prosperidad. Amada Madre mía envuelve a toda nuestra Venezuela, a mi família, vecinos, amigos y enemigos, con la bendición Inmaculada de tu radiante presencia, que cual lluvia de rosas blancas se siembre en el corazón de cada venezolano para que experimentemos el verdadero Amor y lo difundamos por todo el mundo. Por tu mediación esperamos confiadamente poner fin a esta crisis.
Dios te salve María, llena eres de Gracias, el SEÑOR es Contigo, Bendita Tú eres entre todas las mujeres. Bendito es el fruto de tu vientre, JESÚS. Santa María madre de DIOS ruega por nosotros pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén

Immaculate, Powerful, Radiant, Miraculous, Victorious Mother of God and our Mother, ever Virgin Mary, I humbly and fervently invoke you at this moment, here and now, to ask the miracle of making Venezuela free. Take in your hands its territory, its government, its citizens, its soldiers and all its children inside and outside the country and cut us free from all sinister and destructive forces. Do not let Venezuelan blood run through our land. Our Beloved Mother, stop evil and dissolve it. Establish the Kingdom of God here. May the Light of Justice allows us to achieve Merciful Love and Peace. In God's name we call the Miracle Forces of the thousands of invocations of the Virgin Mary that exist in each of the countries around the world, so that, with his power to enter into Venezuelan territory and expel every division, crime, stagnation, chaos, crime, and instead bring unity, justice, harmony, respect for life, order, freedom and prosperity. Beloved Mother wrap our entire nation Venezuela, my family, neighbors, friends and enemies, with the blessing of your radiant Immaculate presence, like a shower of white roses be planted in the heart of every Venezuelan to experience true love and we spread it around the world. Through your mediation, faithfully we expect this crisis to end.
Hail Mary full of Grace, the Lord is with thee Blessed art thou among women. Blessed is the fruit of thy womb, Jesus. Holy Mary, Mother of God pray for us sinners now and at the hour of our death. Amen

despedida y nuevo ciclo::farewell and new cycle

2012-02-27T06:05:00.001-08:00

el araguaney comienza a despedirse::the araguaney begins to say farewell

2012-02-26T04:09:00.001-08:00

en La Carlota, Caracas, un araguaney florece otra vez

2012-02-25T03:19:00.000-08:00

el araguaney florece otra vez II:: the araguaney tree blooms again II

2012-02-24T02:55:00.001-08:00

el araguaney florece otra vez::the araguaney tree blooms again

2012-02-23T06:21:00.002-08:00

De nuevo, como por arte de magia y de la naturaleza, florece nuestro Araguaney que adorna el jardín del frente de mi casa en La Carlota, Caracas. Hace una treintena de años mi papá, Sixto Méndez Rincón, médico pediatra de esta comarca, sembró ese árbol en el jardín. Lo hemos visto crecer, llenarse de flores, perderlas y recibir sus hojas nuevas durante todos estos años. Me encanta observar este fenómeno, aplaudir en celebración de este magno evento en mi mundo. Los colores, los tonos de esos amarillos me sorpreden, su claridad y liviandad. Los pajaritos se contentan y los abejorros se acercan. Ya hay un sin número de abejitas sacando el nectar de las flores y me pregunto a que distancia de esta casa estará la miel que hacen. Estoy contenta hoy. Ese amarillo me llena. Las imágenes que recolecto vendrán a este blog diario que me construye. Por unos días celebraré esta naturaleza que con sus mensajes me enseña la periodicidad de la vida, los cambios, los ciclos eternos.

As if by effect of the arts of magic and nature, our Araguaney tree, which adorns the front yard of my house in La Carlota, Caracas, blooms once again. Approximately thirty years ago my father, Sixto Méndez Rincón, the pediatrician of the area, planted the tree in the garden. We have seen it grow over the years, fill itself with flowers, lose them and get new leaves. I love watching this phenomenon and I applaud in celebration of this great event in my world. The colors, the shades of these yellows surprise me, their clearness and lightness. The birds become joyful and the bumblebees approach the tree. Already a number of bees suck the nectar from the flowers and I wonder how far from this house is the honey they make. I am happy today. That yellow fills me. I collect images that will be posted on this daily blog which builds me. For a few days I will celebrate the messages of nature showing me the periodicity of life, the changes, the eternal cycles.

apenas acabe la dicha

2012-02-22T02:17:00.001-08:00

APENAS ACABE LA DICHA
regresaré al cuerpo estropeado

habrá transcurrido tanto
desde la parca alegría
tanto desde que fui cautelosa
entera

me haré de un rostros altanero
de rasgos confusos
cicatrices que asusten

hablaré otra lebgua
por si alguien se acerca

nunca se entenderá
cuánto miedo me tengo
cuánto asco

Jacqueline Goldberg
Víspera (2000), Versos Predadores
Editorial Equinoccio, USB, Caracas (2007)

AS SOON AS THE JOY ENDS
I will return to the damaged body

so much has gone by
since the modest cheerfulness
so much since I was cautious
whole

I will make myself a haughty face
of confusing features
scary scars

I will speak another tongue
in case someone comes near

it will never be understood
how much fear I have of myself
how much disgust

Jacqueline Goldberg
Víspera (2000), Versos Predadores
Equinox Editorial Press, USB, Caracas (2007)

me he vuelto ceremoniosa

2012-02-21T03:46:00.002-08:00

ME HE VUELTO CEREMONIOSA
han dejado de interesarme los ruidos
el silencio de los demás

prefiero una copa dando vueltas por mi casa
desayunar sin asuntos pendientes
regodearme en eso de ser absolutamente solitaria
absolutamente vieja después de todo

aunque no tenga andares suficientes

quizás en otro lado
el ánimo se recupere
Jacqueline Goldberg
Víspera (2000), Versos Predadores
Editorial Equinoccio, USB, Caracas (2007)

I HAVE BECOME CEREMONIOUS
noises no longer interest me
or the silence of others

I prefer a glass on my hand while going around my house
eat breakfast without outstanding issues
take delight in being absolutely solitary
absolutely old after all

even if I have not walked enough

perhaps elsewhere
the energy may recover

Jacqueline Goldberg
Víspera (2000), Versos Predadores
Equinox Editorial Press, USB, Caracas (2007)

estado de exilio

2012-02-20T04:04:00.001-08:00

ESTADO DE EXILIO

Hay una retahíla de verbos emancipados.

Todo es mío. Lo pestilente y lo liviano.
Todo lo amasé, lo mordí, lo acuné.

Son mías las imprecisiones,
el barro que no amaina,
los hilos de sangre que cuajan el hogar.

Mío lo que despoja,
savia de una tarde avara,
huesos desmoronados en el útero.

Las minucias me las llevo al asco, al exilio de mí.

Las pérdidas no me arrancarán el mal,
no me harán dadivosa ni puntual.

Si me voy cargo con todo,
armo el miedo en otro puerto,
me ensucio para nuevas esperanzas.

Jacqueline Goldberg
Verbos Predadores
Editorial Equinoccio, USB, Caracas (2007)

STATE OF EXILE

There is a string of emancipated verbs.

Everything is mine. The foul smelling and the lightweight.
I kneaded it all, I bit it all, I cradled it all.

Inaccuracies are mine,
the mud unabated,
the threads of blood that coagulate the home.

Whatever strips away is mine,
sap of one greedy evening,
crumbling bones in the womb.

I take the minutiae to disgust, to the exile of myself.

The losses will not pull evil away,
they will not make me generous or timely.

If I go I will carry everything,
I will assemble fear in another port,
dirty myself for new hope.

Jacqueline Goldberg
Predator verbs
Equinox Press, USB, Caracas (2007)

¿a dónde me conducirás, amigo?

2012-02-19T04:10:00.000-08:00

¿A dónde me conducirás,

amigo?

¿Qué será de mi vida

trabajada?

¿Debo devolverme

después de haber andado tanto?

Me deshice

para llegar a este sitio

sin humedad.

Nos pertenecemos.

He de tener fuerzas para seguir.

Rafael Cadenas

Intemperie (1977)

Antología

Monte Ávila Editores Latinoamericana, Caracas (1996)

30

Where will you conduce me,
friend?
What will be of my worked
life?
Should I return
after having walked so much?
I got undone
to reach this site
without moisture.
We belong.
I should have the strength to continue.

Rafael Cadenas
Weathering (1977)
Anthology
Monte Avila Latinamerican Editors, Caracas (1996)

me sostiene este vivir en vilo

2012-02-18T03:11:00.002-08:00

Me sostiene

este vivir en vilo

sin ninguna señal

ni mapa

ni promesa,

en una antesala donde todos trajinan

como empleados

para olvidar.

Rafael Cadenas

Intemperie (1977)

Antología, Monte Ávila Editores Latinoamericana, Caracas (1996)

I am held
by this living in suspense
with no sign
or map
or promise,
in a waiting room where everyone bustles about
like employees
wanting to forget.

Rafael Cadenas
An Island (1958)
Anthology, Monte Avila Latin American Editors, Caracas (1996)

Estas imágenes son detalles de la instalación de Ramsés Larzábal, que forma parte de la exposición "De boleros y algo más" en La Ltbrería, Sala Mendoza, Universidad Metropolitana, Caracas. 5 de Febrero hasta el 5 de Abril, 2012.

These images are details of an installation by Ramsés Larzábal. that belongs to the exhibit "De boleros y algo más", in the Bookstore, Sala Mendoza, Universidad Metropolitana, Caracas. February through April, 2012.

una urbe de hielo sella mi corazón

2012-02-17T03:50:00.001-08:00

Una urbe de hielo sella mi corazón.
Yo viajo a los espacios transparentes.
Conmigo está tu chal de lana, el viejo fonógrafo que cuidabas tanto,
tus zarcillos con que ibas al mercado, tu pulsera de oro, la vajilla humilde.
El perro que nos despertaba pasa su hocico por mi lecho.
No es magia, sencillamente nada he olvidado a no ser que existo sin tí.

Rafael Cadenas
Una Isla (1958)
Antología, Monte Ávila Editores Latinoamericana, Caracas (1996)

A city of ice seals my heart.
I travel to the transparent spaces.
With me is your woolen shawl, the old phonograph you cared so much about,
your earrings that you used to go to the market, your gold bracelet, the humble tableware.
The dog that woke us up rubs his snout on my bed.
It is not magic, simply I have not forgotten anything except that I exist without you.

Rafael Cadenas
An Island (1958)
Anthology, Monte Avila Latin American Editors, Caracas (1996)

Estas imágenes son detalles de obras tejidas de Ramsés Larzábal. Estas dos últimas pertenecen a su exposición "De boleros y algo más", La Ltbrería, Sala Mendoza, Universidad Metropolitana, Caracas. 5 de Febrero hasta el 5 de Abril, 2012.

These images are details of woven pieces by Ramsés Larzábal. The last two belong to the exhibit "de boleros y algo más", the Bookstore, Sala Mendoza, Universidad Metropolitana, Caracas. February through April, 2012.

homenaje al jardín::garden homage

2012-02-16T02:35:00.000-08:00

Homenaje al Jardín

Tres ventanas funcionan aquí, sofisticados
espacios contra el día, en contra de la luz.
El cielo parece que hubiese sido añadido más tarde
a un mundo vislumbrado que nadie había visto.

Pequeños espacios de torpeza entre las hojas superpuestas
nos traen su tiempo, y nosotros nuestro tiempo
a ellos. La mano sola es maravillosa,
el cráneo y la mano del dueño que lo sostiene,

juntos en una página desde hace cincuenta años,
con la primera sonrisa. Un jarrón de cuerdas
con flores regresa los ángeles
al suelo, ese hermoso marrón que permanece.

Medbh MacGuckian
El Libro del Ángel
Wake Forest University Press, Belfast, Irlanda (2005)

Garden Homage

Three windows are at work here, sophisticated

spaces against the day, against the light.

The sky looks as if it has been added later

to a glimpsed world as nobody saw it.

Small gaps of awkwardness between overlapping leaves

bring their time to us, as we our time

to them. The hand alone is amazing,

the skull and the owner's hand holding it,

together on a page for fifty years,

with the earliest smile. A rope vase

of flowers returns the angels

to the ground, that still beautiful brown.

Medbh MacGuckian

The Book of the Angel

Wake Forest University Press, Belfast, Ireland (2005)

the orchid flower::la flor de la orquídea

2012-02-15T04:38:00.000-08:00

The orchid flower

Just as I wonder

whether it's going to die,

the orchid blossoms

and I can't explain why it

moves my heart, why such pleasure

comes from one small bud

on a long spindly stem, one

blood red gold flower

opening at mid-summer,

tiny, perfect in its hour.

Even to a white-

haired craggy poet, it's

purely erotic,

pistil and stamen, pollen,

dew of the world, a spoonful

of earth, and water.

Erotic because there's dead

at the heart of birth,

drama in those old sunrise

prisms in wet cedar boughs,

deepest mystery

in washing evening dishes
or teasing my wife,

who grows, yes, more beautiful

because one of us will die.

Sam Hamill

Dumb Luck

BOA Editions, Rochester, N.Y. (2002)

La flor de la orquídea

Cuando me pregunto
si se va a morir,
la orquídea florece

y no puedo explicar por qué
se mueve mi corazón, por qué tanto placer

proviene de un pequeño brote
en un largo tallo delgado, una
flor dorada rojo sangre

abriéndose a mitad del verano,
pequeña, perfecta en su hora.

Incluso para un poeta
curtido de pelo blanco, es
puramente erótico,

pistilo y estambre, pólen,
rocío del mundo, una cucharada

de tierra, y agua.
Erótico, porque hay muerte
en el centro del nacimiento,

drama en esos avejentados
prismas de ramas de cedro húmedas,

misterio más profundo
al lavar los platos de la noche
o burlarme de mi esposa,

quien crece, sí, más hermosa
porque uno de nosotros va a morir.

Sam Hamill
Dumb Luck
BOA Editions, Rochester, N.Y. (2002)

Saint Valentine's Day::Día de los enamorados

2012-02-14T04:25:00.000-08:00

San Antonio

Tonight I lingered over your name,
the delicate assembly of vowels
a voice inside my head.
You were sleeping when I arrived.
I stood by your bed
and watched the sheets rise gently.
I knew what slant of light
would make you turn over.
It was then I felt
the highways slide out of my hands.
I remembered the old men
in the west side cafe,
dealing dominoes like magical charms.
It was then I knew,
like a woman looking backward,
I could not leave you,
or find anyone I loved more.

Naomi Shijab Nye
Is this Forever, or What? Poems and Paintings from Texas
Harper Collins Publishers, N.Y. (2004)

San Antonio

Esta noche me quedé pensando tu nombre,
el montaje delicado de las vocales
una voz dentro de mi cabeza.
Estabas durmiendo cuando llegué.
Me paré junto a tu cama
y ví las sábanas levantarse suavemente.
Yo sabía cual ángulo de luz
te haría voltear.
Fue entonces cuando sentí
las autopistas deslizarse de mis manos.
Me acordé de los viejos
en la cafetería del lado oeste,
repartir fichas de dominó como amuletos mágicos.
Fue entonces cuando supe,
como una mujer mirando hacia atrás,
Que no podría dejarte,
o encontrar a alguien a quien amar más.

Naomi Nye Shijab
¿Es esto para siempre, o qué? Poemas y Pinturas de Texas
Harper Collins Publishers, N.Y. (2004)

thing language::lenguage de cosas

2012-02-13T04:15:00.000-08:00

Thing language

This ocean, humiliating in its disguises
Tougher than anything.
No one listens to poetry. The ocean
Does not mean to be listened to. A drop
Or crash of water. It means
Nothing.
it is bread and butter
Pepper and salt. The death
That young men hope for. Aimlessly
it pounds the shore. White and aimless signals. No
One listens to poetry.

Jack Spicer (1925-1965)
California, USA

Lenguage de cosas

Este océano, humillante en sus disfraces
Más duro que cualquier otra cosa.
Nadie escucha poesía. El océano
no es para ser escuchado. Una gota
O choque de aguas. No significa
Nada.
Es pan con mantequilla
Pimienta y sal. La muerte
Que los hombres jóvenes desean. Sin rumbo
Golpea la orilla. Señales blancas sin rumbo. Nadie
Escucha poesía.

Jack Spicer (1925-1965)
California, EE.UU.

a votar a votar a votar a votar a votar a votar

2012-02-12T04:26:00.000-08:00

A VOTAR

Llegó el tiempo,

mi gente, conciudadanos.

Esta plaza es de todos,

de ustedes y de nosotros.

Los pies son de ustedes.

Llegó el tiempo de usarlos,

salir a la plaza a votar.

Zhu Yufu

Disidente Chino acusado el martes 31 de Enero 2012 en Hangzhou

por "incitar a la subversión del poder del Estado."Citado en The Guardian, 31/01/12

Traducción al venezolano: Verónica Jaffé

Literales, Diario Tal Cual (12 de febrero, 2012)

Time to make a choice

It's time, Chinese people,

The square belongs to everyone.

The feet are yours.

It's time to use your feet,

and take to the square to make a choice.

Zhu Yufu

Chines dissident acused on January 31, 2012, in Hangzhou

for "inciting subversion against the power of the State". Cited in The Guardian, 01/31/12

Literales, Tal Cual Newspaper, Caracas (February 12, 2012)

ocurrencias de mi diario::Luisa Richter

2012-02-11T03:57:00.000-08:00

"Desde 1972 los Richter vivimos en la casa construída por nosotros mismos, ideada por el arquitecto Augusto Tobito, quien por varios años fue asistente de Le Corbusier en Paris. Esta casa tiene paredes altas, la luz produce un blanco, formando un fondo para mis cuadros, se encuentra en una colina por encima de la ciudad de Caracas. Cuando el sol calienta ardientemente, absorbe los colores intensos y se percibe una escala de blancos deslumbrantes.

Muchas veces observo el deslizar de las capas pesadas de las nubes, la gradación apilada de tonos que se desplazan como bastidores produciendo sendas hacia horizontes y entre espacios. Las cordilleras semejan nubes y las nubes se transforman en montañas, entran en la casa como reflejo en el espejo y crean una atmósfera que se transforma en mis cuadros.

Mi estimado profesor de largos años, Will Baumeister, de la Escuela Estatal de Arte en Stuttgart, nos impuso en sus clases que, en la práctica y ejercitándose en lo manual, se experimenta la creatividad adquiriendo acciones e impulsos dentro de la propa condición.

Creo en la educación, en el despertar, en provocar, en poner en movimiento, en familiarizarse con valores positivos como antipolo de los medios de información altamente agresivos. Creo también que la experiencia de formar y meditar significa el expresarse junto a circunstancias encontradas que provocan el afán de pasar por encima de lo trivial y de lo apenas empíricamente establecido."

Luisa Richter
Ocurrencias de mi diario (fragmentos): sinopsis de mi vida
Fragmento del texto del catálogo de la exposición COLLAGES
Sala Mendoza, Caracas (Febrero-Abril 2012)

          "Since 1972, we, the Richter family, live in the house we built for ourselves, designed by architect Augusto Tobito, who for several years was assistant to Le Corbusier in Paris. This house has high walls, the light produces a white, forming a background for my paintings, it is on a hill above the city of Caracas. When the sun heats ardently, it absorbs the intense colors and a range of dazzling whites is perceived.

           Many times I look at the sliding of the heavy layers of clouds, the piled gradation of tones that move like racks producing paths toward horizons and between spaces. The chain of mountains look like clouds and the clouds transform into mountains, come into the house like a reflection in the mirror and create an atmosphere that transforms into my paintings.

           My dear professor of many years, Will Baumeister, from the State Art School in Stuttgart, taught us in his classes that, in practice and exercising manually, you can experience creativity by gaining actions and impulses inside your own condition.

           I believe in education, in the awakening, in provoking, in putting into motion, in becoming familiar with positive values as the antithesis of highly aggressive mass media. I also believe that the experience of giving shape and meditating means expression, together with encountered circumstances that cause the desire to go over the trivial and the slightly empirically established."

Luisa Richter
Occurrences of my diary (excerpts): synopsis of my life
Text Excerpt from exhibition catalog COLLAGES
Sala Mendoza, Caracas (February-April 2012)

superstition

2012-02-10T04:01:00.000-08:00

Superstition

I have painted a figure of a ghost

Upon mu kite,

And hung it on a tree.

Later, when I loose the string

And let it fly,

The people will cower

And hide their heads,

For fear of the God

Swimming in the clouds.

Amy Lowell

Selected Poems, Library of America (1925)

Superstición

He pintado la figura de un fantasma
Sobre mi cometa,
Y lo he colgado de un árbol.
Más tarde, cuando pierda el cordel
Y lo deje volar,
La gente se encogerá de miedo
Y esconderán sus cabezas,
Por temor al Dios
Nadando en las nubes.

Amy Lowell
Poemas Selectos, Biblioteca de América (1925)

Homenaje a Antoni Tápies II

2012-02-09T03:04:00.000-08:00

Daniel Giralt-Miracle - Hablemos un poco de tu pintura. Anna Agustí, la persona a la que has confiado el catálogo razonado de tu obra, me certifica que ya tiene fichadas más de 8.300 obras tuyas. Son muchas obras y muy diversas y, sin embargo, todas llevan la huella de Antoni Tàpies. Como muy bien te definió Manuel Guerrero eres “uno y múltiple”, eres creador de un universo plástico y de una escritura inconfundible, sin caer en el manierismo. ¿Cómo lo haces?

Antoni Tápies - No lo sé. Soy muy intuitivo. Cuando me pongo a trabajar entro en el estudio sin saber qué haré, sin ningún plan predeterminado. Empiezo a preparar la tela, a remover colores, a elegir materiales... y poco a poco van surgiendo ideas, que se concretan en un dibujo, un cuadro, una escultura...

D.G-M.- Por lo tanto, ¿juegas con el azar?

A.T.- Sí. Me gusta jugar con el azar, porque me permite, por un lado, ver cómo las cosas se van modificando y, por el otro, explicarlas de otra manera. Por esto las reglas del arte académico no me interesan.

D.G-M.- Dices que no preparas nada, que te pones a trabajar sin ideas preconcebidas, pero en cambio haces apuntes previos de tus cuadros, breves anotaciones, muy sinópticas del signo y de los colores que piensas aplicar. ¿Es una manera de cazar imágenes o conceptos?

A.T.- Podríamos llamarlo así. Hace muchos años que decidí que cuando tuviera un pensamiento o una visión de algo que me interesara lo anotaría en una hoja de papel, porque me había ocurrido el hecho de tener una idea que consideraba sugestiva y cuando iba al estudio olvidaba lo que tanto me había impactado. Por lo tanto, sí, es una manera de trabajar, intento atrapar aquello que me interesa y después puedo desarrollarlo en un cuadro o no.

D.G-M.- En todo caso, ¿te gusta sorprender al espectador?

A.T.- Claro, faltaría más! De ahí que aun usando siempre un mismo repertorio sígnico y simbólico intente evitar la reiteración. De todas maneras, en el fondo creo que esto es lo que debería hacer todo artista.

D.G-M- En tus cuadros aparecen muchos objetos cotidianos. Lo que para algunos son desechos parece que para tí son estímulos. ¿Es así?

A.T.- Es verdad. Muchas veces he integrado en mi obra materiales y elementos que otros podrían calificar como trastos, pero es que en ellos descubro un interés plástico que creo que enriquece mi obra. Por ejemplo, si pienso en dibujar un calcetín... pues ya no lo dibujo, sencillamente lo cojo y lo pego, pero esto se me acepta gracias a la labor que hicieron mis predecesores. Si no hubieran existido figuras como Duchamp, quizá yo no lo haría.

Uno y Múltiple
Entrevista a Antoni Tápies
Daniel Giralt-Miracle
El CULTURAL.es, Madrid (04/12/2008)

Daniel Giralt-Miracle - Let's talk about your painting. Anna Agustí, the person to whom you entrusted the catalog of your work, certifies that already she has registered over 8,300 of your works . There are many works and very varied, yet they all bear the imprint of Antoni Tápies. As Manuel Guerrero very well defined you, you are "one and many", you are the creator of a plastic universe and unmistakable writing, without falling into mannerism. How do you do it?

Antoni Tápies - I do not know. I am very intuitive. When I get to work I go into the studio without knowing what I will do, without any predetermined plan. I begin to prepare the canvas, mix colors, select materials ... and gradually ideas emerge, which materialize in a drawing, painting, sculpture....

D.G-M.- So, do you play with chance?

A.T.- Yes I like to play with chance, because it allows me, on one hand, to see how things change and, on the other, to explain them otherwise. Therefore the rules of academic art do not interest me.

D. G-M.- You say you do not prepare anything, you begin to work without preconceived ideas, but instead you do previous sketches of your paintings, short notes, very synoptic of signs and of the colors that you think you might apply. Is it a way of hunting for images or concepts?

A.T. - We could call it that. Many years ago I decided that when I had a thought or a vision of something that interested me I would write it down on a sheet of paper, because it happened that I could have an idea I considered suggestive and when I went into the workshop I would forget what had impacted me so much. So, yes, it is a way to work, I try to catch what interests me and then I can develop it later into a painting or not.

D.G-M.- In any case, do you like to surprise the viewer?

A.T. - Sure, of course! Even if I always use the same sign and symbolic repertoire, I try to avoid repetition. Anyway, basically I think this is what every artist should do.

D.G-M.- In your paintings, many everyday objects appear. Things that for some are just waste seem to be stimuli for you. Is that so?

A.T.- This is true. Many times I have integrated into my work materials and other items that may qualify as junk, but in them I discover a plastic interest that I think enriches my work. For example, if I think about drawing a sock ... I no longer draw it, I simply just take it and glue it, but this is accepted thanks to the efforts made by my predecessors. Had there been no figures like Duchamp, perhaps I would not do it.

One and Multiple
Interview with Antoni Tapies
Daniel Giralt-Miracle
The CULTURAL.es, Madrid (04/12/2008)

las cuatro de la madrugada::Four a.m.

2012-02-08T03:42:00.000-08:00

Las cuatro de la madrugada

Hora de la noche al día.
Hora de un costado al otro.
Hora para treintañeros.

Hora acicalada para el canto del gallo.
Hora en que la tierra niega nuestros nombres.
Hora en que el viento sopla desde los astros extintos.
Hora y-si-tras-de-nosotros-no-quedara-nada.

Hora vacía.
Sorda, estéril.
Fondo de todas las horas.

Nadie se siente bien a las cuatro de la madrugada.
Si las hormigas se sienten bien a las cuatro de la madrugada,
habrá que felicitarlas. Y que lleguen las cinco,
si es que tenemos que seguir viviendo.

De "Llamando al Yeti" (1957)

Versión de Gerardo Beltrán

Wislawa Szymborska (Polonia, 1923-2012)

Four a.m.

The hour between night and day.
The hour between toss and turn.
The hour of thirty-year-olds.

The hour swept clean for rooster's crowing.
The hour when the earth takes back its warm embrace.
The hour of cool drafts from extinguished stars.
The hour of do-we-vanish-too-without-a-trace.

Empty hour.
Hollow. Vain.
Rock bottom of all the other hours.

No one feels fine at four a.m.
If ants feel fine at four a.m.,
we're happy for the ants. And let five a.m. come
if we've got to go on living.

From "Calling the Yeti" (1957)
Translated by S. Baranczak & C. Cavanagh
Wislawa Szymborska (Polonia, 1923-2012)

Homenaje a Antonio Tápies (1923-2012)

2012-02-07T04:19:00.000-08:00

Miguel Angel Muñoz - En estos tiempos tan “vanguardistas” e “individuales” del arte, ¿ cree todavía en esa luz que el artista aporta a la colectividad del hombre?

Antoni Tápies - Ahora soy más escéptico. Puede que esa idea de artista que aludes sea un artificio, que el artista no sirva para nada. Pero tengo una ilusión y cierta esperanza en la cultura. Ésta me ha ayudado durante todo mi proceso creativo, me ayuda a seguir viviendo, y desde luego, a pintar constantemente mi mundo. A los ochenta años estoy trabajando con la misma inquietud de cuando era joven. Hay individuos que hacen salir la luz de su interior con ejercicios de yoga; yo lo hago con una meditación profunda delante de una imagen. Si a mí me ayuda a tener una cierta concentración mental y a encaminarme hacia una cierta visión más auténtica de la realidad, tal vez también pueda ser útil para los demás. Esta actitud, posiblemente, responde a una desconfianza de los procesos y procedimientos racionalistas. Intuyo la importancia de todo aquello emanado del inconsciente y que puede tener una dimensión humana. Freud lo denominaba subconsciente que, connotando algo inferior, era como el saco donde se depositaban todos los despojos o basura humanas. Ahora el mensaje del inconsciente -gracias en parte a las lecturas de Jung- puede aportarnos una visión positiva y útil para comprender nuestra realidad cotidiana.

MAM - En casi toda su obra se percibe esa búsqueda mística del mundo, ¿considera que tiene algo de religioso esos instantes pictóricos?

AT - Busco más bien algo "Divino"-, lo pongo entre comillas -, pero lo busco en las cosas materiales o en mi vida cotidiana. Soy un “espiritualista materialista”. Y en este sentido me siento próximo a ciertas ideas de la ciencia y me intereso por libros de divulgación científica. Me acompañan lecturas - que en realidad son relecturas - de este tipo. La ciencia tiene algo de espiritual y algunos científicos coinciden con una visión del mundo que también me interesó y me sigue interesando: Oriente y su filosofía. Bertrand Russel ya decía que la ciencia es más espiritual y la materia menos material de lo que comúnmente se piensa. En mí existe una especie de gusto o sentimiento por lo trascendente, pero en el sentido de buscar la transcendencia en lo inmanente. La realidad material es extremadamente profunda y refinada, tan bella que uno experimenta un gozo religioso cada vez que se atiende a lo más pequeño: una piedra, una hojita….

Miguel Angel Muñoz
Entrevista con Antoni Tápies
Revista de Cultura No.44
Sao Paulo, Brazil (2005)

Miguel Angel Muñoz - In these times so "cutting edge" and "individualistic" of art, do you still believe in that light that the artist brings to the community of man?

Antoni Tapies - I am now more skeptical. Maybe that idea of artist you are talking about is an artifice, that the artist is useless. But I have a dream and certain hope in culture. This has helped me throughout my creative process, this helps me stay alive, and of course, to keep constantly painting my world. At eighty years I am working with the same restlessness as when I was young. There are individuals who make light come out of their belly with yoga; I do it with a deep meditation in front of an image. If this helps me to have some mental concentration and to walk toward a certain more authentic view of reality, perhaps it can also be useful to others. This attitude, possibly, responds to a distrust in the processes and rationalistic procedures. I sense the importance of anything emanating from the unconscious and that it may have a human dimension. Freud called it the subconscious which, connoting something inferior, was like a garbage bag where the spoils or human waste were deposited. Now the message of the unconscious, thanks in part to the readings of Jung-can give us a positive and helpful view in understanding our everyday reality.

MAM - In almost all your work a mystical search of the world is perceived, do you think there is something religious in those painting instants?

AT - I seek something more or less "Divine"- and I put it in quotes - but I look for it through material things or in my everyday life. I am a "materialistic spiritualist." And here I sit next to certain ideas of science and I am interested in science books. I accompany readings - which are actually re-readings - of this type. Science has something of the spiritual and some scientists agree with a worldview that interested me and I am still interested in: the East and its philosophy. Bertrand Russell used to say that science is more spiritual and matter less material of what is commonly thought. In me there is a kind of taste or feeling for the transcendent, but in the sense of searching for transcendence in the immanent. Material reality is extremely deep and refined, so beautiful that one experiences a religious joy every time you attend to the smallest: a stone, a leaf ....

Miguel Angel Muñoz
Interview with Antoni Tapies
Culture Magazine No.44
Sao Paulo, Brazil (2005)

las tres palabras más extrañas::the three oddest words

2012-02-06T02:47:00.000-08:00

Las tres palabras más extrañas

Cuando pronuncio la palabra Futuro,

la primera sílaba pertenece ya al pasado.

Cuando pronuncio la palabra Silencio,

lo destruyo.

Cuando pronuncio la palabra Nada,

creo algo que no cabe en ninguna no-existencia.

Wislawa Szymborska (Polonia, 1923-2012)
Versión de Abel A. Murcia

The three oddest words

When I pronounce the word Future,

the first syllable already belongs to the past.

When I pronounce the word Silence,

I destroy it.

When I pronounce the word Nothing,

I make something no non-being can hold.

Wislawa Szymborska (Poland, 1923-2012)

Translated by S. Baranczak and C. Cavanagh

un gato en un apartamento vacío

2012-02-05T04:49:00.000-08:00

Un gato en un apartamento vacío

Morir, eso no se le hace a un gato.
Porque qué puede hacer un gato
en un apartamento vacío.
Trepar por las paredes.
Restregarse entre los muebles.
Parece que nada ha cambiado
y, sin embargo, ha cambiado.
Que nada se ha movido,
pero está descolocado.
Y por la noche la lámpara ya no se enciende.

Se oyen pasos en la escalera,
pero no son ésos.
La mano que pone el pescado en el plato
tampoco es aquella que lo ponía.

Hay algo aquí que no empieza
a la hora de siempre.
Hay algo que no ocurre
como debería.

Aquí había alguien que estaba y estaba,
que de repente se fue
e insistentemente no está.

Se ha buscado en todos los armarios.
Se ha recorrido la estantería.
Se ha husmeado debajo de la alfombra y se ha mirado.
Incluso se ha roto la prohibición
y se han desparramado los papeles.
Qué más se puede hacer.
Dormir y esperar.

Ya verá cuando regrese,
ya verá cuando aparezca.
Se va a enterar
de que eso no se le puede hacer a un gato.
Irá hacia él
como si no quisiera,
despacito,
con las patas muy ofendidas.
Y nada de saltos ni maullidos al principio.

Wislawa Szymborska (Polonia, 1993-2012)

Premio Nobel de Literatura (1996)

A cat in an empty apartment

Dying - you wouldn't do that to a cat.
For what is a cat to do
in an empty apartment?
Climb up the walls?
Brush up against the furniture?
Nothing here seems changed,
and yet something has changed.
Nothing has been moved,
and yet there's more room.
And in the evenings the lamp is not on.

One hears footsteps on the stairs,
but they're not the same.
Neither is the hand
that puts a fish on the plate.

Something here isn't starting
at its usual time.
Something here isn't happening
as it should.
Somebody has been here and has been,
and then has suddenly disappeared
and now is stubbornly absent.

All the closets have been scanned
and all the shelves run through.
Slipping under the carpet and checking came to nothing.
The rule has even been broken and all the papers scattered.
What else is there to do?
Sleep and wait.

Just let him come back,
let him show up.
Then he'll find out
that you don't do that to a cat.
Going toward him
faking reluctance,
slowly,
on very offended paws.
And no jumping, purring at first.

Wislawa Szymborska (Poland, 1923-2012)

Translated by Joanna Trzeciak

Nobel Laureate in Literature (1996)

Rezo infalible a San Antonio

2012-02-04T02:59:00.000-08:00

Oh bendito San Antonio, él más gentil de todos los santos, tu amor por Dios y tu caridad por sus criaturas te hicieron merecedor, cuando estabas aquí en la tierra, de poseer poderes milagrosos. Los milagros esperaban tu palabra, que tu estabas siempre dispuesto a hablar por aquellos con problemas o ansiedades. Animado por este pensamiento, te imploro obtengas para mí la salud y bienestar de mi hija para que ella pueda traer sus hijos a la tierra. La respuesta a mi rezo puede que requiera un milagro, pero aun así tú eres el santo de los milagros.

Oh gentil y querido santo, cuyo corazón siempre esta lleno de compasión humana, susurra mi petición a los oídos del dulce Niño Jesús, a quien le gustaba estar entre en tus brazos, y por siempre tendrás la gratitud de mi corazón. Amén.

Holy Saint Anthony, gentle and powerful in your help, your love for God and charity for His creatures, made you worthy, when on earth, to possess miraculous powers. Miracles waited on your word, which you were always ready to request for those in trouble or anxiety. Encouraged by this thought, I implore you to obtain for me good health and well being for my daughter to bring her children to earth. The answer to my prayer may require a miracle. Even so, you are the Saint of miracles. Gentle and loving Saint Anthony, whose heart is ever full of human sympathy, take my petition to the Infant Savior for whom you have such a great love, and the gratitude of my heart will ever be yours. Amen.

Virgen de La Candelaria::Oyá Yansá

2012-02-03T03:04:00.000-08:00

OYA YANSA

"Aquí viene Oya con su corona luminosa. Aquí viene OYA con el viento y la lluvia. Viaja por el bosque, volando sobre las colinas. Aquí viene Oyá, la reina del viento y la lluvia."

Oya es tornados, vientos y relámpagos. Ella está asociada a menudo con Nuestra Señora de la Candelaria, Santa Catalina, Santa Teresa y Santa Bárbara. Ella es una mujer guerrera, una amazona. Ella está armada, lleva casco y lucha contra la injusticia. Su color es el rojo. Sus hijos llevan cuentas rojas. Ella es la tormenta, la tempestad y la lluvia. Le encanta bailar. Ella es la única Orisha que se atreve a enfrentarse a los espíritus de los muertos. Como Santa Bárbara su festividad se celebra el 04 de diciembre. Como la Virgen de La Candelaria es honrada el 2 de febrero. A ella le encanta la berenjena, las gallinas, las cabras, las ovejas, las langostas, el crin de caballo negro, los interruptores de cobre, el vino tinto, las ciruelas y las uvas. Además del rojo, sus otros colores son el violeta, el marrón, y el anaranjado quemado. Ella se asocia con la luna oscura y el planeta Urano. Sus lugares predilectos en el hogar están en la biblioteca y el estudio. Su día es el miércoles y su número es el 9.
Usted puede llamarla cantando: "Hekua Oya" y rezando:

"Iba OYA YANSA Ase, Iba OYA YANSA Ase, Iba OYA YANSA Ase."

OYA YANSA

"Here comes OYA with her luminous crown. Here comes OYA with the wind and the rain. She travels the forest, flying over hills. Here comes OYA, queen of the wind and rain."

Oya is tornados, wind and lightning. She is often associated with Our Lady of Candelaria, St. Catherine, St. Teresa and Saint Barbara. She is a warrior woman, an Amazon. She is armed and helmeted and fights injustice. Her color is red. Her children wear red beads. She is storm, tempest and rain. She loves to dance. She is the only Orisha who dares to confront the spirits of the dead. In the form of Saint Barbara, her Feast Day is December 4th. As Virgin of the Candelaria she is honored on February 2. She loves eggplant, hens, she-goats, sheep, locust, black horsehair, switches, copper, red wine, plums, and grapes. Besides red, her other colors are red, purple, brown, and burnt orange. She is associated with the dark moon and the planet Uranus. Her places in the home are in the library and study. Her day is Wednesday and her number is 9.
You can call to her by singing: "Hekua Oya" and by praying:

"Iba OYA YANSA Ase, Iba OYA YANSA Ase, Iba OYA YANSA Ase."

Canónico y contemporáneo II

2012-02-02T02:55:00.000-08:00

Con el espíritu de libertad del arte de nuestros días, abordamos la exposición Canónico y contemporáneo. Siete Pintores. Colección Mercantil. Esta muestra es una indagación en las posibles relaciones de dos polaridades aparentemente divergentes en la historia de la pintura venezolana. Dos realidades temporales coexistiendo en un mismo espacio expositivo, dos puntos cruciales de la historia manifestados como brújula en el acontecer de una sociedad llamada a comprender la importancia de sus logros y valores. Agrupa obras del Pintor del Tocuyo, José Lorenzo Zurita, Francisco José de Lerma y Villegas, Juan Pedro López y José Lorenzo de Alvarado como representantes de la pintura religiosa del período colonial venezolano, circunscritas en un mural de planos geométricos por Jaime Gili para todas las paredes del Espacio Mercantil. Ambas propuestas convergen en la disciplina artística de la pintura como discurso generador, materializado en el cuadro alegórico de Antonio Herrera Toro, La Pintura, quedando a nuestra disposición una gama de interpretaciones sujetas a los razonamientos propios de nuestra memoria colectiva.

Emilio Narciso, curador
Texto parcial del catálogo Canónico y Contemporáneo. Siete Pintores. Colección Mercantil
Banco Mercantil, Caracas, Noviembre, 2011

El sentido de lo contemporáneo debería distanciarse del presente para plantear su inconformidad con su momento histórico. Según Giorgio Agamben, es verdaderamente contemporáneo quien no pertenece a su tiempo, quien no se somete a sus designios si no que se separa de él para cuestionarlo, para alterarlo. Considero que con la instalación Cruzada de Jaime Gili hemos realizado una operación similar, separarnos de la interpretación tradicional de las obras que la integran para poner en cuestión los preceptos según los cuales se justifican y aportan otros significados. Las características arquitectónicas del Espacio Mercantil se han dislocado, la atmósfera posee reminiscencias del pasado o también de un tiempo por venir. Gili ha trabajado a distancia, deconstruyendo los colores de esta selección de obras coloniales y recomponiendo la escala a través de los planos de la sala. "Es una Cruzada en todo el sentido de la palabra," dice, "hasta contra los infieles". Quizás quiera implicar aquí contra los conformes con su tiempo y para ello ha convertido al Espacio Mercantil en una lección de arte y pintura, estableciendo un vínculo directo e instantáneo con el visitante.

Tahía Rivero, curadora
Texto parcial del catálogo Canónico y Contemporáneo. Siete Pintores. Colección Mercantil
Banco Mercantil, Caracas, Noviembre, 2011

In the spirit of freedom of the arts of our time, we have addressed the exhibit Canónico y contemporáneo. Seven Painters. Colección Mercantil. This show is an investigation into the possible relationship between two seemingly divergent polarities in the history of Venezuelan painting. Two temporal realities coexisting in the same exhibition space, two crucial points of history manifested as a compass in the events of a society called to understand the importance of its achievements and values. It brings together works by the Painter of Tocuyo, Jose Lorenzo Zurita, Francisco Jose de Lerma and Villegas, Juan Pedro Lopez and Jose Lorenzo de Alvarado as representatives of religious painting from the Venezuelan colonial period, confined in a mural of geometric planes by Jaime Gili for all the Espacio Mercantil's walls. Both proposals converge on the artistic discipline of painting as a speech generator, materialized in the allegorical picture of Antonio Herrera Toro, The Painting, making available a range of interpretations subject to the reasoning proper of our collective memory.

Emilio Narciso, curator
Partial text of Canónico y contemporáneo catalog. Seven Painters. Colección Mercantil
Banco Mercantil, Caracas, November, 2011

The sense of the contemporary should distance itself from the present to raise its dissatisfaction with its historical moment. According to Giorgio Agamben, it is truly contemporary who does not belong to his time, who does not submit to its plans but separates from it for questioning it, for altering it. I believe that with the installation Crusade by Jaime Gili, we have performed a similar operation, separate ourselves from the traditional interpretation of the works which integrate it to challenge the precepts by which they justify and provide other meanings. The architectural features of Espacio Mercantil have been dislocated, the atmosphere is reminiscent of the past and also of a time to come. Gili has worked from the distance, deconstructing the colors of this collection of colonial works and recomposing the scale through the planes of the room. "It is a Crusade in every sense of the word," he says, "even against the infidels." He may be implying here against the conformers to their time and through this he has turned Espacio Mercantil into a lesson of art and painting, establishing a direct and instantaneous link to the visitor.

Tahia Rivero, curator
Partial text of Canon and Contemporary catalog. Seven Painters. Colección Mercantil
Banco Mercantil, Caracas, November, 2011

Canónico y Contemporáneo::siete pintores

2012-02-01T04:37:00.000-08:00

            Debo confesar que cuando a finales del año pasado recibí la tarjeta de invitación para la inauguración de la exposición más reciente del Espacio Mercantil, que está ubicado en la planta baja del edificio Panaven de la avenida San Juan Bosco de Altamira, me confronté con una extrañeza punzante. ¿Qué líneas de investigación podrían engranar criterios tan lejanos como lo mejor de nuestra pintura colonial, el academicismo de Antonio Herrera Toro y las deliberaciones pictóricas de Jaime Gili? A mi inquietud primera vinieron a sumársele algunos comentarios paralelos que me dediqué a indagar antes de pasar a verla. Artistas, espectadores y especialistas de la imagen parecían encontrarse perdidos ante la experiencia suscitada y no tenían una formulación precisa sobre lo que vivieron al entrar en ese inédito evento pictórico. Aunque varios describían lo que encontraron con precisión, no podía yo visualizar a ciencia cierta cómo estaba distribuido todo aquello en el espacio museográfico.
            Con las interrogantes vivas llegué a la sala de exposiciones. Una vez inmersa me di cuenta de que no era posible entender sino sólo percibir y dejar entrar las inesperadas aristas que estallan a cada paso: grietas, símbolos, diagonales, claroscuros, texturas, colores y vibraciones amalgamadas por un tiempo ignoto que desconcierta las verdades del espectador; engranajes solapados que se levantan a la vuelta de la mirada, minutos desconocidos e hilados por una secreta convivencia en la que el cuerpo se conmociona y se rinde, abatido frente a las respiraciones cromáticas que vibran en un entorno completamente embebido por el gesto único e inabarcable de la representación.
            En épocas en las cuales se discute tanto sobre la pertinencia y el valor de la imagen; en momentos en que la banalidad hiperreproductiva va sembrando vacíos insuperables dentro del ejercicio artístico, propuestas curatoriales como la que nos brinda la Colección Mercantil nos devuelven al centro primordial de lo que es en realidad una obra de arte: asombro inexplicable, circunstancia transcendente, esencia discontinua que sobrepasa la historia, el orden, la institucionalidad y el canon.
           Desde el riesgo transversal que convocan las proyecciones puestas en juego, varias directrices se entrelazan; por un lado la memoria en refracción, el conjunto temático y los linderos del acervo cultural; en otro vértice se levanta el vuelo iconográfico, el homenaje, los territorios transgredidos, la intervención in situ, la permanencia de lo efímero.
           Hacia el final del recorrido un cuadrante ilustrativo siembra algunas luces sobre el proceso, itinerarios de selección donde el pintor contemporáneo distinguió varios puntos cromáticos de las piezas canónicas, para luego buscar en las gamas modernas de un pantone los reflejos de aquellos pigmentos perdidos con los cuales construiría la intervención en el espacio. Intersticios reveladores de un ejercicio profundo que tiene mucho que aportar a la hora de comprender la índole de la pintura como lugar de llegada, como iluminación y vacío, como traslado, necesidad vital, acto de creación.
           Curada por Tahía Rivero y Emilio Narciso, la exhibición estará abierta hasta el mes de marzo, y presentará mañana a las 6:00 de la tarde un pequeño foro al que no se puede dejar de asistir. Allí, el equipo de trabajo junto con la filósofa Sandra Pinardi y el propio Gili delinearán pertinentes consideraciones sobre un proyecto expositivo que convierte a la Colección Mercantil en uno de los más importantes y activos lugares de la vanguardia visual de nuestra actualidad.

Lorena González
Canónico y Contemporáneo
El Nacional, Caracas, 24 de Enero, 2012

          I must confess that when late last year I received the invitation card for the opening of the recent exhibition at Espacio Mercantil, which is located on the ground floor of the Panaven building in San Juan Bosco Avenue of Altamira, Caracas, it confronted me with a sharp strangeness. What lines of research could engage criteria as distant as the best of our colonial painting, the academicism of Antonio Herrera Toro and Jaime Gili's pictorial deliberations? To my first initial restlessness were added some parallel comments I set to inquire before going to see the exhibit. Artists, fans and scholars of the image appeared to be lost at the experience raised and had no precise statement about what they lived when entering the unprecedented pictorial event. Although a number of them described precisely what they found, I could not visualize trully how everything was laid out in the museographic space.
          With the questions still fresh, I visited the exhibition hall. Once immersed I realized that it was impossible to understand but only perceive and just let in the unexpected edges that burst at every step: cracks, symbols, diagonals, chiaroscuro, textures, colors and amalgamated vibrations that for an unknown moment confuses the spectator's reality; overlapping gears that rise above the eye's roundabout, unknown minutes spun by a secret relationship in which the body is shocked and gives in, knocked down by the color breaths that vibrate in a context completely wrapped up in the unique and unapproachable gesture of representation.
          In times in which both the relevance and value of the image are being discussed; at moments during which the hiperreproductive banality sows insurmountable gaps in the artistic exercise; curatorial proposals such as the ones the Colección Mercantil is offering, bring us back to the primary center of what a work of art really is: inexplicable wonder, atranscendent circumstance, discontinuous essence that goes beyond history, order, institutionality and the canon.
          From the transversal risk called in by the projections displayed, several guidelines are intertwined; on one hand, memory in refraction, the thematic cluster and the boundaries of cultural heritage; on the other vertex, stands the iconic flight, the homage, the transgressed territories, the on site installation, the permanence of the ephemeral.
          Towards the end of the tour an illustrated quadrant sheds some light on the process: a selected itinerary where the contemporary painter distinguishes various chromatic points of the canonical pieces in relation to modern pantone color ranges that show the reflections of those lost pigments with which he used to build the space intervention. Interstices revealing a profound exercise that has much to offer in understanding the nature of painting as a place of arrival, as illumination and void, as movement, vital necessity, creative act.
            Curated by Tahia Rivero and Emilio Narciso, the exhibition, which will be open until March, presents a small forum that should not be missed tomorrow at 6:00 pm. There, the team of workers together with philosopher Sandra Pinardi and painter Jaime Gili will delineate relevant considerations about an exhibition project that turn the Mercantil Collection into one of the most important and active places of the visual art vanguard of our days.

Lorena Gonzalez
Canónico y Contemporáneo
El Nacional, Caracas, January 24, 2012

ideal

2012-01-31T03:41:00.000-08:00

Ideal

1

I did not know beforehand what would count for me as a new color. Its beauty is an analysis of things I believe in or experience, but seems to alter events very little. The significance of a
bird
flying out of grapes in a store relates to the beauty of the color of the translucency of the grapes.
There is a space among some objects on a table that reminded her of a person, the way the bird reminded her,
a sense of the ideal of the space she would be able to see. Beauty can look like this around objects.
A plastic bag on a bush, moving slightly, makes an alcove, a glove or mist, holding the hill.
Time can look like this. The plane of yourself separates from the plane of spaces between objects,
an ordered succession a person apprehends, in order to be reminded.

Mei-mei Berssenbrugge
University of California Press, USA (2006)

Ideal

1

Yo no sabía de antemano lo que contaría para mí como un nuevo color. Su belleza es un análisis de las cosas en las que creo o experimento, pero parece alterar los eventos muy poco. La importancia de un
pájaro
que sale volando de las uvas en una tienda se relaciona con la belleza del color de la translucidez de las uvas.
Hay un espacio entre algunos de los objetos en una mesa que le recordaba a una persona, de la forma en que el pájaro le recordaba,
un sentido de la idea del espacio que ella sería capaz de ver. La belleza puede verse así alrededor de los objetos.
Una bolsa de plástico en un arbusto, moviéndose un poco, construye una alcoba, un guante o niebla, sosteniendo la colina.
El tiempo puede tener este aspecto. El plano alrededor tuyo se separa del plano del espacios entre los objetos,
una sucesión ordenada que una persona atrapa, para poder recordarse.

Mei-mei Berssenbrügge
University of California Press, EE.UU. (2006)

the weight::la carga

2012-01-30T03:35:00.000-08:00

The weight

You must prepare to carry nothing

where you walk,

a God cannot be seen,

a name you cannot speak--

therefore gather

the most precious of what you have,

and build me something heavy you can carry,

heavy as you want.

I will be weightless in it,

an idea, a promise,
among you, within you--

I will be unbearable. You can bear it.

Over and over you will pick it up

and set it down,

and as you wander

you will lose what you brought forth,

the ark will collapse in your hands,

the stones of the law will break.

Then you will carry me in your minds,

in your mouths--

unbearable as you want. You can bear it.

Dan Bellm

The Practice

Sixteen River Press, S.F. USA (2008)

La carga

Debes prepararte para no cargar nada
por donde camines,

un Dios que no pueda ser visto,
un nombre que no pueda ser hablado-

por lo tanto, reúne
lo más precioso que tengas,

y constrúyeme algo pesado que puedas llevar,
tan pesado como desees.

No tendré peso en ello,

una idea, una promesa,
entre ustedes, dentro de tí-

Voy a ser insoportable. Lo puedes soportar.

Una y otra vez lo recogerás
y lo bajarás al piso,

y mientras camines sin rumbo
perderás lo que llevaste adelante,

el arca se derrumbará en tus manos,
las piedras de la ley se romperán.

Entonces me tendrán en sus mentes,
en su boca-

insoportable como desees. Lo puedes soportar.

Dan Bellm
La práctica
Sixteen River Press, S.F. USA (2008)

soy el animal que creo, la terca esencia

2012-01-29T05:30:00.000-08:00

"Si proseguimos el viaje, si nos rasgamos duro y herimos dejando que la sangre salga a flote; con la sangre también aflorará un lugar sagrado de nuestro adentro. Lo que brota es una voz, una sola palabra, un silencio: el rugido de un animal: la otra maravilla de no tener yo. Y mi cuerpo se llena de orejas, lenguas, ojos, narices...en un total exorcismo para percibir el Fluir.

De todo sueño uno despierta; el despertar es cosa del hombre moderno. Entonces en mi pajonal, en la tribu que yo habito, no me queda otro andar que el ser primitivo, mágico y moderno.

Siento que ando en este santo y sagrado lugar con un gagueo como voz y un baño de lunas. Es el tinte del jaguar como marca de hierro que me empadrona a una estirpe, a una misma pelambre, a un sueño con el que digo:
Soy el animal que creo, la terca esencia."

Santos López
Texto del Poema III
Soy el animal que creo, Antología
Grupo Editorial Eclepsidra, Kalathos.com
Caracas, Venezuela (2004)

"If we continue the journey, if we tear ourselves hard and hurt so that the blood comes to the surface; with the blood a sacred place will emerge from our interior. What comes out is a voice, a single word, a silence: the roar of an animal: the other wonder of not having a self. And my body is full of ears, tongues, eyes, noses ... in a total exorcism to perceive the Flow.

From every dream one awakens; waking up is a thing of modern man. So in my straw-land, in the tribe where I live, I have no other way to walk but to be primitive, magical and modern.

I feel I am in this holy and sacred place with a stutter as voice and bathed by the moonlight. The jaguar's coloring as an iron mark that enrolls me in a lineage, to a similar furry skin, to a dream with which I say:
I am the animal that I believe myself to be, the stubborn essence."

Santos López
Text of Poem III
I am the animal that I believe myself to be, Anthology
Eclepsidra Publishing Group, Kalathos.com
Caracas, Venezuela (2004)

...el soñador no piensa ni razona...

2012-01-28T03:42:00.000-08:00

"En el pajonal, mi morada, sentí la visión del jaguar de oro y lunas.
Cuando tropecé y me caí, me golpeé tan fuerte que me partí la cabeza: con la sangre también brotó el sueño....

En mi tribu, el soñador no piensa ni razona; sólo alcanza a recibir secretas órdenes para iniciar un viaje hacia el saber, para tener el conocimiento que antes había ignorado.

Y digo que me abrí la frente, brotó sangre, brotó el sueño.
El chamán, como el poeta, lleva en la sangre el poder del sueño, el cual nos conduce, con un abrazo sin manos, a un olvidado bosque de animales.

El hombre moderno anda con un baño de oro. Se anda a veces con un baño de oro con cuadriculares destellos: el barniz de la razón.
Si rasgamos nuestra piel, descubrimos el cuerpo de un ser mágico, chamán, en total sintonía con el maestro Fluir."

Santos López
Texto del Poema III
Soy el animal que creo, Antología
grupo Editor Eclelpsidra, Kalathos.com
Caracas, Venezuela (2004)

"In the grassland, my home, I felt the vision of the golden and mooned jaguar.
When I stumbled and fell, I hit myself so hard that I broke my head:
with the blood, the dream also spurted out...

In my tribe, the dreamer does not think or reason; he is barely able to receive secret orders in order to start a journey towards wisdom, to receive the knowledge that he had previously ignored.

And I say that I opened my forehead, blood spurted out, the dream spurted out. The shaman, like the poet, carries in his blood the power of dreams, which leads us, with a hug with no hands, to a forgotten animal forest.

Modern man walks around with a gold plating. Sometimes he walks with gold plated square flashes: the varnish of reason.
If we tear our skin, we discover the body of a magic being, a shaman, in total harmony with Flow, the master."

Santos Lopez
Text from Poem III
I am the animal I believe to be, Anthology
Editorial Group Eclelpsidra, Kalathos.com
Caracas, Venezuela (2004)

la poesía es respiración

2012-01-27T02:07:00.000-08:00

XIV

Ser poeta para mí es como volver de nuevo a mi tribu, allí puedo ser un guerrero y también ser un chamán; en ambos casos puedo discernir sobre las realidades. Se es guerrero porque uno libra a diario una batalla contra el miedo, el principal enemigo del poeta. Y chamán, porque uno oficia sobre el plano sagrado, es decir la esencia de las cosas. La poesía es una coagulación; quien no quiera ver la sangre que no se ocupe de ella. Y si no le gusta esto, que piense que la poesía es respiración; y que el número de respiraciones de cada quien está contado. Todo poeta debe aplicarse esto como un arte poética. Así no desperdiciaremos nuestro aliento y nuestra saliva en tareas vanas.

Santos López
I am the animal I believe myself to be, Anthology
Eclepsidra Publishing Group, Kalathos.com,

Caracas, Venezuela (2004)

XIV

For me to be a poet is like going back to my tribe, there I can be a warrior and also be a shaman; in both cases I can discern realities. One is a warrior because one fights a daily battle against fear, the main enemy of the poet. And shaman, because one officiates on the sacred plane, that is, the essence of things. Poetry is a coagulation; whoever does not want to see the blood, better not deal with it. And if you do not like it, think that poetry is breath; and for everyone the number of breaths is counted. Every poet should apply this as his Ars Poetica. This way we will not waste our breath and our saliva in vain tasks.

Santos López
I am the animal I believe myself to be, Anthology
Eclepsidra Publishing Group, Kalathos.com
Caracas, Venezuela (2004)

escribo para reencontrame en mi palabra perdida

2012-01-26T02:44:00.000-08:00

XII

La poesía es el Templo de la Palabra, lugar sagrado, ideado para la meditación y la contemplación. La palabra para mí es un amuleto. Un objeto cargado de poder. Un amuleto es medicina. Entonces la palabra está cargada para acercarse a lo sagrado. Yo deseo ser un poeta que tenga poder en la palabra. Para ello uno tiene que acceder a la gracia o don poético. Tienes que darle primero algo a la poesía para que ello luego te lo devuelva. No puedes llegar a la poesía con las manos o con el corazón vacío. De nada te sirve tener en tu casa una vasija vacía, de adorno, cuando todos tus ancestros la tenían con agua. Entonces hay que entregarle a la poesía una palabra, tuya, verdadera, llena, plena; es decir, tu amuleto. Sólo así ella te entregará la otra parte, la que estaba perdida y que completará el símbolo de tu más alto destino.

Escribo para reencontrarme en mi palabra perdida.

Santos López
Soy el animal que creo, Antología
Grupo Editorial Eclepsidra, Kalathos.com
Caracas, Venezuela (2004)

XII

Poetry is the Temple of the Word, a sacred site, devised for meditation and contemplation. The word for me is a charm. An object charged with power. An amulet is medicine. Then the word is loaded to approach the sacred. I want to be a poet who has power in the word. To do this you have to access the grace or gift of poetry. You first have to give something to poetry so that later she returns it to you. You can not reach poetry with empty hands or an empty heart. It is useless to have an empty vessel in your home, just as decoration, when all your ancestors had it filled with water. Then you must give poetry one word, yours, true, full, hopeful; that is to say, your amulet. Only then she will give you the other part, the one which was lost and which will complete the symbol of your highest destiny.

I write to find myself again in my lost word.

Santos López
I am the animal I believe myself to be, Anthology
Eclepsidra Publishing Group, Kalathos.com
Caracas, Venezuela (2004)