el retrato como ritual de identidad

  Es un hecho científico: el ser humano está programado genéticamente para buscar y reconocer rostros humanos. Incluso en formas elementales y abstractas: dos puntos y tenemos un hombre que nos mira. Una pequeña línea curva y ya nos sonríe. Por eso vemos el famoso hombre de la luna, fantasmas casi humanos en la noche, semejanzas en las siluetas. Nos vemos a nosotros mismos, en medio de infinitas formas. En el comienzo de los tiempos, el hombre, que apenas construía un lenguaje, que inventaba una forma de sociedad más allá de la manada, jamás vio su propio rostro. Pasaron miles de años antes de que un metal pulido le devolviera su mirada de asombro y reconocimiento. Ya elaborado por los antiguos egipcios, etruscos y romanos, de todas maneras a finales del siglo XVIII eran pocas las familias que podían darse el lujo de tener un espejo en casa. Así pues, la imagen del individuo estuvo siempre condicionada por la familiaridad que estableciera con el otro. El era, en cierto sentido, la mirada del otro, trascendiendo a todos los planos: intelectual, físico, emocional, espiritual. En nuestro subconsciente como especie tiene todavía un enorme poder el hecho de que primero nos vemos en otro rostro: el niño que ve a su madre con la inocencia de pensar que él es un todo con ella. Luego viene la angustia de saberse “otro” y la necesidad de establecer una identidad, de enseñar un “yo” al mundo. Comienza la seducción del espejo, la fascinación y el temor de su yo físico, la dictadura del ego. Establecimos desde siempre una poderosa conexión psíquica con el retrato, es un reflejo ancestral. Es el hombre que se dibuja a sí mismo en la pared de una caverna, como un hecho mágico y protector, que le confiere a ese hombre dibujado, que dibuja, poder sobre la naturaleza, protección divina. Y quizás sí obtuvimos esta protección, después de todo; ha sido una larga travesía y aún permanecemos, evolucionando, sobreviviendo, planteándonos nuevas revelaciones de identidad, nuevos poderes y talismanes que nos permitan sobrevivir en la sociedad tecnológica actual. ¿Cuál será la forma del talismán que dibujamos ahora para salvarnos? En la sociedad tecnológica nuestro rostro está sobreexpuesto y al igual que en el mundo primitivo, nuestro retrato es un hecho colectivo... Por eso, plantearle a un grupo de artistas que elabore un retrato siempre tendrá vigencia, aunque los museos e iglesias estén llenos de esculturas, pinturas y más recientemente fotografías que nos hablan, entre otras cosas, de la relación que establecen los artistas con el poder (del clero, de la nobleza, del ejército, del capital). Retratos del dios que concebimos a imagen y semejanza nuestra, para que a su vez nos creara a imagen y semejanza suya -objetos de adoración en sí mismos, ante los cuales el devoto se arrodilla y reza-. Imágenes otras de poder, retratos de reyes, emperadores y obispos; el guerrero victorioso en el campo de batalla, retratos que hablan de su tiempo, de las relaciones sociales y los conflictos que vivimos, donde se habla del amor, de la soledad, de la ambición, de la muerte, de los triunfos y miserias que relatan nuestra vida desde tiempos inmemoriales.

Maria Clara Fernández

GBG Arts

It is a scientific fact: human beings are genetically programmed to seek and recognize human faces. Even in elementary and abstract forms: two points on a plane and we have a man who looks at us. A small curved line and smiles. Thus we see the famous man on the moon, ghosts almost human at night, similarities in the silhouettes. We see ourselves in the midst of endless forms. In the beginning of time, man, who just created a language, invented a form of society beyond the herd, never saw his own face. Thousands of years passed before a polished metal gave him back his look of amazement and recognition. Already developed by the ancient Egyptians, Etruscans and Romans, anyway at the end of the eighteenth century there were few families could afford to have a mirror at home. Thus, the image of the individual was always conditioned by the familiarity established with another. He was, in a sense, the eyes of others, transcending all levels: intellectual, physical, emotional, spiritual. In our subconscious as a species, the fact that we first see in another face still has a tremendous power: the child sees his mother with the innocence of thinking he is one with her. Then comes the anguish of knowing "to be another" and the need to establish an identity, to show one "I" to the world. The seduction of the mirror begins, the fascination and fear of the physical self, the dictatorship of the ego. We have always established a powerful psychic connection with the portrait, is an ancient reflex. It is man who draws himself on the wall of a cave, as in a magical and protective act, which gives the drawn man, he who draws, power over nature, divine protection. And maybe we did obtain this protection, after all; it has been a long journey and we still remain, evolving, surviving, proposing new revelations of identity, new powers and talismans that allow us to survive in today's technological society. What will be the shape of the talisman we need to draw now to save ourselves? In the technological society our face is overexposed and as in the primitive world, our picture is a collective act... So, to ask a group of artists to draw a portrait always has validity, even though the museums and churches are full of sculptures, paintings and more recently photographs that tell us, among other things, the relationship artists establish with power (clergy, nobility, the army, the capital). Portraits of the God we conceive to our image and likeness, so that in turn He would create us to his image and likeness- objects of worship in themselves before which the devotee kneels and prays to-. Other power images, portraits of kings, emperors and bishops, the victorious warrior on the battlefield, portraits that speak of their time, social relations and conflicts which we live, where they speak of love, loneliness, ambition, death, the triumphs and miseries that tell our life since time immemorial.

Maria Clara Fernández

GBG Arts