(tejer dura. logia y arqueo)

Desde el 17 de Octubre hasta el 14 de Noviembre, 2010, mi amigo Ramsés Larzábal ha estado exponiendo en la Galería Parentésis, Centro de Arte los Galpones, su (tejer dura. logia y arqueo). Estas imágenes construyen mi registro fotográfico libre de su puesta en escena en ese espacio de arte contemporáneo. Especialmente admiro la capacidad de síntesis y transformación que tienen sus piezas.

La mayoría son obras que han sido expuestas de otras maneras y que en esta muestra se transforman en otras obras hablando de historia, memoria, claridad, limpieza y juego permanente de vida.

En el proceso de crear precisamente hay momentos de verdadera introspección por parte del artista, convirtiendo esa mirada en muchos casos, en esencia fundamental de la obra plástica. Ramsés Larzábal hace de ese sentir su propia búsqueda medular mutándose en ella misma. Hecho revelador y personal que lo distingue.

Más allá de su obra, Ramsés Larzábal busca un permanente reencuentro consigo mismo. No hay límite entre él y su propia obra, acto de comunión que se legitima, partiendo del principio de que todo aquello que contribuye a expresarse, encuentra fortaleza en su sentido libertario de ser y pensar.

Alberto Asprino, curador y museografo

Catálogo (tejer dura. logia y arqueo)

 

Alberto Asprino: Es difícil saber dónde empieza y dónde termina tu obra, por aquello de que siempre estás retratándote como un todo. ¿Qué retratas en tu obra?

Ramsés Larzábal: Todo lo que hago  de alguna forma esta relacionado con lo que vivo, así que comienza desde temprano cuando despierto y finaliza al acostarme. 

A. A.: La década de los noventa en el contexto de nuestras artes visuales se caracterizó- entre otras cosas- por afirmar el trabajo individual de los artistas plásticos, permitiendo reconocer su aporte y reconocimiento; ¿retrospectivamente, cómo visualizas hoy tu trabajo? 

R. L.: Mi trabajo siempre para mí  es una huella, en ella refleja y deja marca, veo como me reflejaba en aquellos años, puedo observar la diferencia del tiempo y la constato con la foto de hoy y me veo entonces con otras riquezas, vivencias, pero ese hoy siempre es constantemente ayer. Mi trabajo hoy siempre tendré que observarlo mañana y el transcurrido como la experiencia que ha enriquecido mis pensamientos y hechos.

 

From October 17 to November 14, 2010, my friend Ramses Larzábal has been exhibiting at the Parentesis Gallery, at the Los Galpones Art Centre, his (tejer dura. logia y arqueo). These images build freely my photographic notations of the way he places his works onto this space of contemporary art. I especially admire the capacity of synthesis and transformation that his art works show.

Most are works that have been exhibited in other ways and in this show are transformed into other pieces that talk about history, memory, clarity, cleanliness and a permanent game of life.

 

Precisely in the process of creating there are moments of real insight by the artist, in many cases making it the fundamental essence of the visual work. Ramses Larzábal makes this feeling his own and central for his research in his personal artistic work that mutates on itself. A personal and revealing fact which characterizes and distinguishes him.

Beyond his work, Ramses Larzábal looks for a permanent reunion  with himself. There is no limit between him and his own work, an act of communion that is legitimized, departing from the principle that everything that contributes to expression, finds strength in the libertarian sense of being and thinking.

Alberto Asprino, curator and museographer

Catalogue (tejer dura. logia y arqueo)

Alberto Asprino: It's hard to know where tour work begins and ends, because you're always portraying as a whole. What do you portray in your work?

Ramses Larzábal: Everything I do is somehow related to what I live, so it begins early when I wake begins and ends when I go to bed.

A. A.: The decade of the nineties in the context of our visual arts is characterized, among other things, by affirming the work of individual artists, allowing recognition for their contributions and recognition. So in retrospect: how do you view your art work today?

R. L.: For me, my work is always a trace, it reflects in it and leaves a mark. I see myself reflected in those years. I can see the difference in time and compare it with the picture today and I see myself then having other forms of wealth, experiences , but that today is always a constant yesterday. I will always have to observe my work tomorrow in its passing and how the experience has enriched my thoughts and deeds.