el arte ayuda a pensar y no a adoctrinar

Las palabras pesan en la obra de Luis Camnitzer. Ha sido así desde 1969, cuando el creador uruguayo de origen alemán expuso en el Museo de Bellas Artes de Caracas la instalación Living Room, hecha con textos fotocopiados. Esa exhibición se inauguró en 1969 y marcó definitivamente su camino en el ámbito de lo conceptual. Por ello, siempre le es grato visitar el país. En esta ocasión vuelve sobre el verbo, con la intención de tender puentes entre el arte y la educación a través de un programa de la Colección Patricia Phelps de Cisneros y la Fundación Cisneros que espera llevar el pensamiento estético a escuelas de sectores populares, específicamente en el Barrio La Bombilla de Petare en Caracas.
No es secreto para nadie que, especialmente en tiempos de crisis, la educación artística sufre. Y para el común de los mortales quizás esté fuera de lugar llegar a La Bombilla a hablar de Salvador Dalí o de Fernando Botero. No así para Camnitzer. "Preguntar qué papel puede tener el arte en el barrio es lo mismo que preguntar qué papel puede tener el razonamiento en el barrio. Es una forma de mirar, de adquirir conocimiento y de pensar, pero creo que hay mucho miedo frente al arte. Hay que recordar que el arte ayuda a pensar y no a adoctrinar.
Maestros y artistas deberían ser intermediarios, las diferencias entre ambos deben desaparecer. Siempre estuve interesado en la educación.
Cuando era estudiante de Bellas Artes me involucré en el Plan de Estudios, a los 21 o 22 años de edad. La educación es una parte integral de mi vida", dice.
Más allá de la apreciación: Para acercar el arte a los niños hay una clave, según Camnitzer: no caer en la adoración de las obras. Cree que la falla más común de los programas de educación artística es centrarse exclusivamente en la apreciación y, aún peor, en la sacralización del artista y la creación. Esta orientación, en la mayoría de los casos, implica dejar de lado preguntas fundamentales: "No nos interesa apreciar un Picasso o un Soto, sino ver para qué hicieron arte Picasso y Soto; ver qué condiciones generan la necesidad de hacer arte, porque la capacidad de hacer un Picasso la tenemos todos. Tampoco creo que haya que ver la creación como un instrumento de huida o escapismo de los problemas sociales".
El ejercicio de plantear preguntas sin respuesta es fundamental tanto en la creación como en la pedagogía, las dos aguas en las que se mueve Camnitzer. Hacer arte con la idea de influir en el espectador y cambiarlo para bien ha sido su premisa frente a la propia obra y ante el espectador.
Considera que también funcionará en los niños en edad escolar. "Hay que despenalizar la palabra 'arte’. En principio es todo lo mismo. Ser artista, escribir, hacer crítica y enseñar. Pienso que son distintos medios que utilizo para crear y comunicarme. Aunque hay momentos en que puede haber un conflicto. Si escribo una crítica mala de un lugar donde voy a exponer, generalmente escojo escribir la crítica mala y no exponer, pero ese es otro tema. El proceso de educar a través del arte debe comenzar lo antes posible. Hay que integrar la forma de pensar artística a las clases. Eso es lo que vine a discutir con los maestros en las escuelas."

Entrevista de Carmen Victoria Méndez a Luis Camnitzer
EL NACIONAL, martes 4 de Enero, 2011. Escenas/3

Words weigh in the work of Luis Camnitzer. It has been since 1969, when German-born Uruguayan artist exhibited at the Museum of Fine Arts his installation Living Room, made of photocopied texts. This exhibit opened in 1969 and finally scored his way into the realm of the conceptual. Thus, he is always happy to visit the country. This time he returns to the verb, with the intention of building bridges between art and education through a program of the Patricia Phelps de Cisneros  Collection and the Cisneros Foundation hopes to bring aesthetic thought to schools of popular areas.

It is no secret that, especially in times of crisis, art education suffers. And for ordinary mortals it might be out of place to get to La Bombilla, a community in Petare, to talk about Salvador Dali and Fernando Botero. Not so for Camnitzer. "To ask what role art can have in the ghetto's community is the same as asking what role can reasoning may have in the same neighborhood. It is a way of looking, acquiring knowledge and thinking, but I believe there is much intimidation and fear in the art form. We must remember that art helps to think and not to indoctrinate.

Teachers and artists should be intermediaries, the differences between the two must disappear. I was always interested in education. As a student of Fine Arts I was involved in the curriculum, at 21 or 22 years of age. Education is an integral part of my life," he says.

Beyond assessment: To bring art to children there is a clue, says  Camnitzer: not to fall into the worship of the works. He believes that the most common failure of art education programs is to focus solely on the appreciation and, even worse, in the sacredness of the artist and creation. This orientation, in most cases, involves setting aside fundamental questions: "We do not want just to appreciate a Picasso or a Soto, but to see the reasons why Soto and Picasso made art, to see what conditions create the need to make art, because we all have the ability to make a Picasso. Nor do I believe you have to see creation as a means of evation or escapism of social problems."

The exercise is to raise fundamental unanswered questions in the creation of art as well as in pedagogy, the two waters in which  Camnitzer moves. To make art with the idea of influencing the viewer and change him for the better has been his premise in front of the work itself and the viewer.

He believes it will also work in school-age children. "We need to decriminalize the word 'art'. It is basically all the same. Being an artist, writing, criticism and teaching. I think they are different means I use to create and communicate. Although there are times when there may be a conflict. If I write a bad review of a place where I will exhibit, usually I choose to write the bad review and do not show, but that's another topic. The process of education through art must begin as soon as possible. It must integrate the way of thinking artistically to the classes. That's what I came to discuss with teachers in schools. "

Carmen Victoria Méndez interview with Luis Camnitzer
THE NATIONAL, Tuesday, January 4, 2011. Scenes / 3

Estas imágenes son de Sandra Vivas de su muestra ¿Qué? en Oficina No.1 en el Centro de Arte Los Galpones, Los Chorros, Caracas durante el mes de Noviembre, 2011. Me parecen relacionadas al planteamiento de Luis Camnitzer en la entrevista que utilizo hoy en mi blog: el juego de la palabra como imagen.

These images are of Sandra Vivas Exhibit What? in Office No.1, at the Arts Center Los Galpones, Los Chorros, Caracas, during the month of November, 2011. They seem related to Luis Camnitzer's approach in the interview: the game of the word as image.