Herma Auguste Wittstock::Performance Art
The main subject of my performance works is to find out the audience’s limits and where my own mental limits are, the limits between strength and pain.It is important to take energy from my performance and to pass the energy to the audience. The audience and me explore new ways.My body is my temple, my point of interest.People, things and spaces have an inner logic. Every situation can be a performance, as well as I am a performance myself. I try to simplify everyday life and put it into a new context. I play with time and concentration.In my group works I am interested in other artists’ ways of working and thinking and how each artist’s ideas are transformed into a different idea when combined. My own positions become clearer through the exchange.Since two years I changed my structure how to prepare the performance. For me it is more and more interesting to play with the place where I have to perform. First I go to some places, feel the air there and the smell and the atmosphere and situation. No picture can show it to me. So sometimes I choose strange corners, streets ... whatever and then it is so interesting how to handle the situation. I see the people on the street and know if I like to do an interactive or not interactive piece. I handle the situation and the material I have with me or what I can find. Sometimes I know my subject before but I really love the experience I and the people around me get from all the spontaneous situations. But the exhibition is not so spontaneous, because the preparation some days before is without any plans but it grows up and has mostly a clear structure before the exhibition will open.
El tema de mis performances es encontrar el límite del público y mis propios límites mentales, entre la fuerza y el dolor.
Es importante tomar la energía de mi performance, acción, y pasar esa energía a la audiencia. El público y yo exploramos nuevos caminos.
Mi cuerpo es mi templo, mi punto de interés.La gente, las cosas y los espacios tienen una lógica interna. Cada situación puede ser un performance, así como también yo puedo ser una performance en mí misma.. Trato de simplificar la vida cotidiana y ponerla en un nuevo contexto. Puedo jugar con el tiempo y la concentración. En mis obras colectivas me interesa la forma en la que otros artistas trabajan y piensan y de cómo las ideas de cada artista se transforman en una idea diferente cuando se combina. Mis propias posiciones se aclaran a través del intercambio. Desde hace dos años he cambiado la estructura de cómo preparar mis perormances. Más y más me interesa jugar con el lugar donde tengo que realizar mis acciones. Voy al lugares, siento el aire y el olor y la atmósfera de la situación. Ninguna fotografía puede mostrarmelo. Así que a veces elijo esquinas extrañas, las calles ... lo que sea y entonces es muy interesante cómo manejar la situación. Observo a la gente con cuidado antes de decidir si hacer una pieza interactiva o no. Puedo manejar la situación y el material que llevo conmigo o lo que puedo encontrar. A veces sé de antemano mi tema a trabajar, pero me encanta la experiencia que la gente y yo podemos vivir de todas las situaciones que surgen espontáneamente. Pero la muestra no es tan espontánea, porque la preparación en los algunos días anteriores aunque se haga sin ningún tipo de planificación, crece y tiene sobre todo una estructura clara antes de que se lleve a cabo la acción/performance. Mi cuerpo es mi templo, mi punto de interés. La gente, las cosas y el espacio tienen una lógica interna.
Le dedico el espacio de mi blog a esta performancista, Herma Auguste Wittstock, porque hoy en el Taller de Arteterapia en Sanarte voy a enseñarle al grupo algunos ejemplos de acciones plásticas y/o performances durante la sesión que me corresponde facilitar. Estas imágenes provienen de su blog y me encantan. Durante este trimestre del trabajo de cuerpo y plástica del curso exploraremos la performance como medio de expresión creativa en el trabajo de desarrollo personal y sanación.
Today I dedicate my blog space to this performance artist, Herma Auguste Wittstock, because in the Art Therapy Workshop at Sanarte, I will show the group a few examples of plastic actions and/or performances during the session. These images come from her blog and I love them. During this trimester of the body and plastic arts work, we will explore performance as a means of creative expression in the process of personal development and healing.
Comments