algunas reflexiones sobre el lenguaje de las acciones corporales

Hoy participo en la Velada de Santa Lucía, en Maracaibo, con mi performance"!Qué Comodidad!" como parte de la propuesta curatorial de Lorena González e Ivan Oropeza, representantes de Cultura Chacao, Caracas. A continuación incorporo al blog de hoy y mañana Algunas reflexiones sobre el lenguaje de las acciones corporales, texto de Maria Elena Ramos para en catálogo del evento ID Performance del 1 de Noviembre, 2007:

      Uno de los peligros del arte contemporáneo, y de la performance claramente, es que, en vista de que la modernidad ha replanteado críticamente lenguajes y academias, se ha difundido cierta creencia en que cualquier cosa puede ser considerada arte. Es importante decir, en este sentido, que aún con su informalidad, aún con la propuesta de estallamiento de algunos conceptos (como el de durabilidad o el de consagración objetual y museológica), una buena performance tiene que tener sus propios rigores, y para ello necesitamos mencionar primeramente algunas características esenciales, condiciones sine qua non para una buena acción corporal:

* Existe en el ESPACIO

* Dura en el TIEMPO

* Se desarrolla en el MOVIMIENTO

* Sucede en y por el CUERPO

      Pero no sirve simplemente enunciar estos cuatro pilares. Se trata de meterse en ellos, de atender, hondamente, qué significa cada uno para que un buen evento se logre. Aquí quiero traer una cita de Paul Valery que es válida para todo arte. Dice: "Lo que llamo Gran Arte es simplemente arte que exige que en él se empleen todas las facultades de un hombre, y cuyas obras son tales que todas las facultades de otro se ven requeridas, y éste debe interesarse para comprenderlas." ¿Es posible pedirle esto para un performance? Y no me refiero a querer considerar "gran arte" (lo que podría ser incluso contrario a la condición y la voluntad de temporalidad que tienen estas artes, a su no permanencia, al carácter de "arte pobre") pero sí me refiero a todo lo demás que contiene la cita de Valery. Y, así, me pregunto:¿es posible que todas las facultades del artista, y que todas las facultades del espectador lleguen a concentrarse en ese espacio de pocos metros y pocos minutos que comparten artista y público?

      Para que ello suceda, o para intentarlo al menos, el artista debe apuntar a que el ESPACIO tenga cualidad plástica, a lograr la efectiva apropiación de un ámbito, a dar un acabado esférico al perímetro- encuadre que separa su acción de todo lo otro, que debe quedar momentáneamente fuera.

      Para que ello suceda el artista debe lograr un verdadero arte del TIEMPO, pues el verdadero ser de la performance es temporal. Vale recordar aquí que Jesús Soto se lamentaba en su juventud de estudiante acerca de que el público no permanecía en una exposición, que la veía rápidamente y se marchaba. Aspiraba él a lograr que la gente se quedara, que se demorara frente a las obras, como si se tratara de un concierto. Soto quería que las artes del espacio fueran como las artes del tiempo. Y a eso dedicó después, buena parte de su investigación artística, creando una obra espacio-temporal esencial de nuestra época. (...continúa en la entrada al blog de mañana....)

María Elena Ramos

Catálogo ID Performance

Centro Cultural Chacao, Caracas, Noviembre, 2007

Today I participate in the Velada de St. Lucia, in Maracaibo, with my performance "What comfort!" as part of the curatorial proposal by Lorena Gonzalez and Ivan Oropeza, representatives of Cultura Chacao, Caracas. Following, you will find the entrance to today's and tomorrow's blog Some reflections on the language of body actions, catalog text by Maria Elena Ramos for the event ID Performance of November 1, 2007:

      One of the dangers of contemporary art, and of performance clearly, is that, in view that modernity has rethought critically languages and academies, a certain belief has spread about that anything can be considered art. It is important to say, in this sense, even with its informality, yet with the proposal of the bursting of some concepts (such as durability or objectual and museological consecration), a good performance has to have its own rigors, and for this we need to mention first some essential features, sine qua non condition for a good body action:

* It exists in SPACE
* It lasts in TIME
* It develops in MOVEMENT
* Happens in and through the BODY

      But it is not enough just to simply mention these four pillars. It is important to go into them, to to attend, deeply, what each one of them means in order for a good event to be achieved. Here I bring a quote from Paul Valery which is valid for all art. He says: "What I call Great Art is simply art that requires that all the powers of a man be used, and whose works are such that all the powers of the other are required, and this one must take an interest in order to understand them."Can I ask this for a performance? I do not mean to want to consider 'Great Art' (which might even be contrary to the condition and will of timing these arts have, to their non-permanence, their nature of "poor art") but I do mean everything else contained in Valery's quote. And so, I wonder: is it possible that all the powers of the artist, and all the powers of the audience can come to focus on that space of a few meters and for the few minutes the artist and audience share?
      For that to happen, or to try at least, the artist should aim the SPACE to have plastic quality, to ensure effective appropriation of an area, to give a spherical finish to the perimeter-frame that separates his action of all other, that should stay out temporarily.
      For that to happen, the artist must achieve a true art of TIME, as the true being of the performance is temporal. It is worth remembering here that Jesus Soto lamented in his youth as a student that the public did not stay in an exhibition, that it saw it quickly and went away. He aspired to make people stay, that they take their time in front of the art works, as if it were a concert. Soto wanted the arts of space to be like like the arts of time. And later on, he dedicated a good part of his artistic research to create spatial-temporal art work that is essential in our time. (... to be continued on tomorrow's blog entry ....)

Maria Elena Ramos
ID Performance Catalog
Chacao Cultural Centre, Caracas, November 2007

Photographs of performance::Augusto Marcano::Fotografías del performance