algunas reflexiones sobre las acciones plásticas 2

Desde ayer participo en la Velada de Santa Lucía, en Maracaibo, con mi performance"!Qué Comodidad!" como parte de la propuesta curatorial de Lorena González e Ivan Oropeza, representantes de Centro Cultural Chacao, Caracas. A continuación incorporo al blog la segunda parte de Algunas reflexiones sobre el lenguaje de las acciones corporales, texto de Maria Elena Ramos para en catálogo del evento ID Performance del 1 de Noviembre, 2007:

      El lenguage de las acciones corporales no es sólo arte espacial, como lo habían sido tradicionalmente la pintura y la escultura. Es también un arte temporal. Es, más precisamente, un arte espacio-temporal. En las artes del tiempo, de la sucesión, un sonido, un gesto, un movimiento, tienen que pasar para que el siguiente llegue a tener existencia. Allí la idea de "instante" es esencial. Es cada momento como unidad de movimiento. Es una señal de ruptura con el ideal de la obra perdurable. Es la captación del tiempo en su carácter de transcurso, de duración, pues se trata de una manifestación creadora que sólo existe en el irse haciendo. Llega incluso a haber performances en las que la única propuesta es durar, mostrándose así de manera enfática el tejido esencialmente temporal con que se trama su vocabulario. Así, por ejemplo, Vito Acconci se mantiene durante horas mirándose hacer gestos frente al espejo, o Rolando Peña extiende indefinidamente su conversación en "La Cotorra". Otros artistas, como María Teresa Hincapié en "Una cosa es una cosa", o Antonieta Sosa, tejiendo su "Amarillo, Azul y Rojo", hacen durar su acción por largas horas como una necesidad temática muy vinculada por cierto a la condición femenina, con sus metáforas de la reiteración, de lo inagotable, de lo interminable. Hincapié, durante muchas horas, mueve de un lado a otro los objetos cotidianos más pequeños de una casa, y Sosa por su parte va haciendo crecer, literalmente, su largo tejido, indefinidamente y durante buena parte de un día.

      De modo más general, una buena performance ha de tener la capacidad de estimular que el espectador se quede, y que se quede intensamente, sintiendo la tensión de ser expectante, sintiendo en tal expectativa tanto el goce del anuncio como el goce del despliegue. En este sentido vale señalar  que he encontrado, a lo largo de los años, que las buenas performances saben lograr bien aquel sueño de Jesús Soto, el de hacer que la gente se quede frente a la obra. Es el sueño de hacer regodearse a la gente frente a lo visible. Parece ser esa, más en general, una aspiración natural de los artistas plásticos: que el espectador se demore, que ponga su propia duración frente a la duración de la obra (como hacemos frente a una buena melodía musical), que se quede entonces intensamente, concentrando el alma entera, con sus facultades puestas en ello, como quería Valery.

      Si los artistas plásticos pueden tener esa aspiración, quienes hacen performance tienen un instrumento aún más a la mano para lograrlo. Pueden concentrar intensamente a su público: en el sufrimiento o en la alegría, en la diversión o en la tristeza, en cualquier sentimiento o emoción que sea capaz de suscitarle una buena acción corporal que logre que el público se quede...intensamente. He llegado incluso a sentir un cierto carácter hipnótico, que sólo algunas veces sucede y que se suele dar en casos de eventos que son luego dignos de recordar. 

María Elena Ramos

Catálogo ID Performance

Centro Cultural Chacao, Caracas, Noviembre, 2007

Since yesterday I am participating in the Velada de Santa Lucia, in Maracaibo, with my performance "What comfort!" as part of the curatorial proposal by Lorena Gonzalez and Ivan Oropeza, representatives of Centro Cultural Chacao, Caracas. As follows, I incorporate to this blog the second part of Some Reflections on the language of body actions, a catalog text by Maria Elena Ramos for the event ID Performance of November 1, 2007:

              The language of body actions is not only spatial art, as had traditionally been painting and sculpture. It is also a temporal art. It is, more precisely, an spatial-temporal art. In the arts of time, of succession, a sound, a gesture, a movement must happen before the next comes into existence. Hence the idea of "instant" is essential. It is every moment as the unit of movement. It is a sign of a break with the ideal of enduring work. Is the uptake of time in its character of trans course, of duration, since it is a creative expression that exists only as it is being made. There are even some performances in which the only proposal is to last, thus showing emphatically the web that is essentially temporal with which its vocabulary is constructed. For example, Vito Acconci looks at himself for hours in the mirror making faces, or Rolando Peña extends indefinitely his conversation in the piece "The Parrot." Other artists, like Maria Teresa Hincapié in "One thing is one thing," or Antonieta Sosa, weaves her "Yellow, Blue and Red", make their action last for hours as a necessary theme closely linked to the female condition, with its metaphors of repetition, of the inexhaustible, of the never ending. Hincapié, for many hours, moves from place to place everyday small house objects, and Sosa on her part extends and grows, literally, her long weave, indefinitely and during most of the day.
              More generally, a good performance must have the ability to stimulate the viewer to stay, and stay intensively, feeling the tenseness of being expectant, feeling in such an expectation both the enjoyment of the announcement and the enjoyment of the deployment. In this sense it is worth noting that I have found out, over the years, that good performances fulfill well that dream of Jesus Soto, to make people stay in front of the art work. It is the dream of making people wallow in front of the visible. More generally, it seems that is a natural aspiration of visual artists: that the viewer delay, put his own time against the duration of the art work (as we do in front of a good musical melody), to stay there intensely concentrating his entire soul, with all his powers on it, as Valery wanted.
              If visual artists can have that aspiration, those who make performance have an even more handy instrument to do so. They can make their audience concentrate intensely: in suffering or in joy, in fun or in sorrow, in any feeling or emotion that is able to excite a good body action that gets the audience to stay... intensively. I have even been able to feel a certain hypnotic character, that only happens sometimes and that usually occurs in cases of events that are worth remembering.

        Maria Elena Ramos
        Performance Catalog ID
        Centro Cultural Chacao, Caracas, November 2007

Photographs of the performance::Augusto Marcano::Fotografías del Performance