La Velada de Santa Lucía 2011: "angelitos negros" de Marylee Coll

Continúo incorporando al blog algunas de las imágenes que hice fotográficamente durante la Velada de Santa Lucía en Maracaibo, Venezuela, entre el 3 y 6 de Marzo, 2011. Tengo muchas fotos en mis manos y las incluiré lentamente para darme el chance de reflexionar y contar las experiencias vividas. La Velada es un encuentro de creadores organizado por Clemencia Labin desde hace ya once años. Su característica primordial es la de ser una escultura social viva que mezcla y une a los artistas participantes con la gente que conforma la comunidad de Santa Lucía, uno de los antiguos barrios de la ciudad de Maracaibo. Todos participamos/convivimos/compartimos a diferentes niveles durante una semana y en especial durante las noches del viernes y sábado en el que viene mucha gente de todo Maracaibo y el país a celebrar y a ver los resultados creados. Año tras año, por ser una experiencia viva, han habido cambios, ha ido creciendo y madurando como vivencia estética para todos los involucrados.
       Hoy quiero resaltar la obra de intervención urbana "angelitos negros" de Marylee Coll. Cuando se llega a Santa Lucía desde la Avenida Pinilla, lo primero que se encuentra es la plaza y la fuente de la Santa. Desde el año pasado la propuesta y el espacio de intervención plástica de Marylee Coll es esta fuente. Ella interviene las figuras de una manera muy personal y en armonía con la obra que viene realizando. Este año pintó los angelitos de negro para revestirlos de colores fosforecentes y líneas negras. Me gusta lo que ella logra en ese espacio, la calidez que le da a las figuras y el juego precioso de los colores bajo el agua en movimiento.

En su artículo Sin Título, Juan Carlos Palenzuela habla de la obra pictórica de Marylee Coll: 

Desde la perspectiva de la monocromía, el interés por la materia y sus texturas, los climas del color y el plano y su ritmo, se desenvuelve el capitulo actual de la pintura de Marylee Coll. Su obra siempre ha estado enmarcada en el amplio campo de la abstracción contemporánea, y en una cierta paradoja que es referir una idea figurativa sin nombrarla. Antes fueron arcos, ojivas, ventanales y vitrales - lo cual en todo caso, no son más que elementos de un lenguaje geométrico- ; luego fueron franjas y rejillas y ahora hallamos siluetas, posibles cuerpos, vientres, corazones y hojas. En todos esos momentos, ha sido la geometría del espacio el interés del artista. Esas eventuales figuras, en ocasiones perfectamente reconocibles, importan como factores de un fraseo plástico y abstracto. Lo figurativo no es concomitante a discurso alguno, ni constituye el centro de la obra. Apenas es una sugerencia, un contorno. Lo figurativo está supeditado al impulso del color, a sus gradaciones, a la monocromía de cada obra, a un mínimo trazo en el gran espacio de cada cuadro. Así, esta pintura se debate entre la materia informal el color único, su unitario y sobrecogedor mar visual, y la angustia por referir un último dato del mundo exterior. La noción de la esfera, el círculo irregular, los globos de materia abierta y en expansión, son la esencia de estas composiciones. Tales círculos varían en sus líneas, dimensiones, giros y relaciones entre sí. Pero todos ellos hacen de sostén de la obra, en rol que comparten con la monocromía de la misma. Esta es, además, su característica principal. El color en el plano se transforma en la sensación de color como espeso volumen. El color con presencia caótica. Las tonalidades en estado mínimo. El color de estos cuadros de Coll es intenso, primario, oscuro y a veces incluso producto de mezclas. Color etéreo, color inmenso. Color para una pintura en libertad y gestación.

I continue to include some of the photographic images I took during the Evening of Santa Lucia in Maracaibo, Venezuela, between March 3th through 6th, 2011. I have many photos in my hands and slowly I will include them to give me the chance to reflect and tell about the experiences that were lived there. The Velada is a gathering of artists organized by Clemencia Labin starting eleven years ago. Its main characteristic is to be a live social sculpture that mixes and brings together participating artists with the people who make up the community of Santa Lucia, one of the oldest neighborhoods of the city of Maracaibo. We all participate / live together / share at different levels during a week and especially during Friday and Saturday nights in which many people come from Maracaibo and the rest of the country to celebrate and see the results created. Year after year, because it is a life experience, there have been changes, it has grown and matured as an aesthetic experience for all involved.
       Today I highlight the urban intervention piece "little black angels" by Maryllee Coll. When you arrive at Santa Lucía from Pinilla Avenue, the first thing you find is the plaza and the fountain of the Saint. Since last year Marylee Coll's proposal and area of ​​intervention is this space. She intervenes the figures in a very personal manner and in harmony with the work she has been developing. This year she painted the angels black and dressed them in fluorescent colors and black lines. I like what she does in this space, the warmth glow of the figures and the beautiful game of colors under the moving water.

In his article Untitled, Juan Carlos Palenzuela speaks  of Marylee Coll's painting:  

From the perspective of the monochrome, the interest in the material and its texture, the color climates and the plane and its rythm, the present state of Marylee Coll's painting unfolds. Her work has been focused on the broad field of contemporary abstraction, and on a certain paradox that refers a figurative idea without naming it. Before, there were arches, oval points, windows and stained glass- which in any case, are just components of a geometric language-; then there were stripes and grids and now we find silhouettes, possible bodies, uterus, hearts and leaves. During these times, the geometry of space has been the artist's interest. These potential figures, sometimes clearly recognizable, are important as the elements of plastic and abstract phrasing. Figurative speech is not concomitant with the discourse, nor is it the center of the work. It is just a suggestion, an outline. Figuration is subject to the impulse of color, its graduations, the monochrome of each work, a minimum stroke in the large space of each canvas. Thus, this painting is torn between the informal material of the unique color, its single and moving visual ocean, and the anguish to refer to final data from the outside world. The notion of the sphere, the irregular circle, the balloon made of open matter in expansion, are the essence of these compositions. These circles vary in their lines, dimensions, twists and relationships between each other. But they all support the work, sharing this role with the monochrome of the same. This is, also, its main feature. The color in the background becomes the sensation of color as thick volume. Color with chaotic presence. The shades in minimum state. The color of Marylee's paintings is intense, primary, dark and sometimes even a product of mixtures. Ethereal color, immense color. Color for painting in freedom and creation.