Hernán Alvarado: Nexos y Vestigios IV

El domingo 11 de agosto clausuró en la galería Carmen Araujo Arte del Parque Cultural Hacienda La Trinidad la muestra Nexos y vestigios, un sencillo y contundente testimonio que, desde la obra sobre papel, reúne una buena parte del trabajo del artista, docente e investigador zuliano Hernán Alvarado, quien contó para el proyecto con la curaduría de Susana Quintero y el apoyo del espacio expositivo Al Borde, colectivo de jóvenes creadores que desde la ciudad de Maracaibo ya tiene tres años promoviendo y difundiendo nuevas líneas de investigación en torno al arte contemporáneo de la región. 

El punto crucial está sellado por el respeto desplegado mediante una iniciativa que desde su primera edición en el Zulia ha venido a Caracas para mostrar los enlaces de un valioso proceso en la obra de un artista. 

El conjunto de casi cien piezas exhibidas en sala provienen del archivo personal de Alvarado y abarcan un período muy particular de su vida profesional: los quince años de formación y pesquisa que entre finales de la década de los setenta y mediados de los ochenta experimentó en ciudades europeas como Ginebra, Londres y París; trepidante caleidoscopio de apuntes, trazos, engranajes, pruebas, descubrimientos y huellas que se desprendían del tránsito por la ciudad y del ejercicio constante, para fijarse en los bordes sorpresivos de un papel arrebatado a la cotidianidad, de una libreta de apuntes que se vuelve repentinamente el soporte de una condición secreta e ineludible.

Con frecuencia hemos comentado en esta columna el necesario estudio y revisión que en nuestro país demanda la obra de creadores de generaciones anteriores a la hora de trazar las distribuciones, las pesquisas y las determinaciones de nuestro presente. Allí, en ese lugar solapado por la inmediatez que caracteriza el convulso transcurrir de nuestras sociedades, suelen despuntar las claves formales y conceptuales de algunos recorridos que se abren hacia nosotros, razones intrínsecas de una mirada y de un gesto que nos ayuda en cierta forma a comprender las zonas batientes que en la actualidad visitamos. 

Resulta en gran medida revelador que sea precisamente un grupo de jóvenes creadores zulianos quienes hayan seleccionado y promocionado este encuentro, un comentario abierto con un artista de trayectoria y con los referentes de una actividad que proyecta en sí misma un millón de nuevas posibilidades. Del mismo modo, las potencias infinitas de ese pequeño gesto institucional son también la clave que hila el recorrido de toda la exposición, núcleo activo donde se ensamblaron collages, intervenciones, serigrafías, grabados, matrices de impresión, dibujos, ordenaciones y líneas de intercambio en los que laten las estructuras probables que rasgarán las cartografías de una arquitectura futura. 

En cada una de las piezas subsiste de un extraño modo lo inabarcable, intersticio hundido y abierto, incisión efímera y eterna que no sólo transporta hasta nuestros días los brotes de una acción íntima que se desplomó para confrontarse en su momento con los grandes relatos del arte contemporáneo; sino también y con mucha más fuerza nos coloca dentro de los sonoros vínculos de una actividad casi performática: emanación autónoma que desde la isla de Toas, en el estado Zulia, donde el artista nació, se transmuta en la sala de exhibiciones como la confesión visual y el diálogo elocuente de un hombre frente al mundo. 

Lorena González

Nexos y Vestigios, Columna "Esto es lo que hay, Artes Visuales"

Cuerpo Escenas, El Nacional (martes 13 de Agosto, 2013)

On Sunday August 11th, the exhibit Nexus and Traces closed at the Carmen Araujo Arts Gallery located within the Cultural Park Hacienda La Trinidad. The exhibit is a simple and convincing testimony, mostly pieces on paper, which brings together much of the work by the zuliano artist, teacher and researcher Hernán Alvarado. The project was curated by Susana Quintero and supported by the Al Borde exhibition space, a collective of young artists from the city of Maracaibo who during three years have been promoting and disseminating new research on contemporary art in the region.

The crucial point is sealed by the respect displayed through an initiative that since its first edition in Zulia has come to Caracas to show the links of a valuable process in the work of an artist.

The group of almost one hundred pieces exhibited in the gallery space come form Alvarado's personal archives and cover a very particular period of his career: fifteen years of training and research elaborated between the late seventies and mid-eighties which he experienced in European cities like Geneva, London and Paris; exciting kaleidoscope of notes, traces, links, proofs, discovery and prints that emerged from his transit through  the city and the constant exercise, to get fixed surprisingly on the edges of a paper taken from everyday life, a book of notes that suddenly becomes the support of a secret and inescapable condition.

We have often mentioned in this column how necessary is the study and review that our country demands of the work of artists of previous generations when plotting the distributions, research and determinations of our present. There, in that place overlapped by the immediacy that characterizes the turbulent passage of our societies, are the formal and conceptual keys of some routes that open to us, intrinsic reasons of a view and a gesture that somehow help us understand the moving areas we visit currently.

It is revealing that it is precisely a group of young zulian artists who have selected and promoted this encounter, an open dialogue with an experienced artist and the references of an activity that projects itself a million new possibilities. Similarly, the infinite powers of the small institutional gesture is also the key that weaves the course of the entire exhibition; active nucleus where assembled collages, interventions, prints, engravings, printing matrices, drawings, arrangements and exchange lines move the probable structures that will tear the maps of future architecture.

In a strange way, in each of the works lives the endless, a hollow and open interstice, ephemeral and eternal incision which not only carries to our days outbreaks of an intimate action that slumped to confront in its time the great narratives of contemporary art; but also, and in a much stronger force, puts us within the sound connections of an almost performative action: autonomous emanation that from the Island of Toas, in the state of Zulia, where the artist was born, in the exhibition hall transforms into the visual confession and eloquent dialogue of a man against the world. 

Lorena Gonzalez

Nexos and Vestiges, Column "This is what you get, Visual Arts"

Body Scenes, El Nacional (Tuesday August 13, 2013)